LA CAJA NOCTURNA

2009-05-20T21:08:00.005+02:00

"Perturbaciones. Antología del relato fantástico español actual"

"Perturbaciones. Antología del relato fantástico español actual", publicado por la editorial Salto de Página. Coordinada por Juan Jacinto Muñoz Rengel. La presentación de la antología se celebrará este jueves 21 de mayo, a las 20.00 horas, en la Delegación del Principado de Asturias (Glorieta Ruiz Jiménez, 1; Metro San Bernardo)Madrid.

2009-04-29T23:46:00.005+02:00

Presentación: Catálogo de Incesantes / Marcos Canteli

El próximo Jueves 7 de Mayo a las 19:30 se presenta el poemario Catálogo de Incesantes, de Marcos Canteli. Con Eduardo Fariña y Diego Palmath. En el foro de la FNAC (Coso, 25)a las 19:30 hrs.

2009-04-27T17:59:00.003+02:00

Ya lo dijo Casimiro Parker en Zaragoza
(25 de abril)

Ya lo dijo Casimiro Parker en Zaragoza

Jornada doble y triple con esta flamante editorial madrileña en Zaragoza. A las 20:00hrs. después de una actividad cultural de Javier López Clemente, tuve que presentar los libros de Óscar Aguado, Carlos Salem y Ada Menéndez. En El Pequeño Teatro de los Libros, una librería única en Zaragoza por donde se pueda mirar: enorme, localizada en el barrio de las fuentes, casi en los márgenes de la ciudad, con un catálogo surtido de libros y un verdadero domo cultural donde se hacen actividades casi a diario. Marcus Versus, editor y gestor del proyecto habló sobre la idea de la editorial, de los criterios que utiliza para seleccionar a los autores. Enseguida presenté los 3 libros y finalmente cada poeta leyó una selección de textos, algunos de ellos había utilizado yo para tratar de describir en parte su poética y otros textos de sus futuros poemarios aún inéditos.

Cena en el Restaurant Darvish y enseguida al Interferencias. Nuevamente Marcus Versus habló de su proyecto y yo oficié de presentador. La lectura arrancó con la lectura de Carlos Salem e Isabel García Mellado. Luego Nacho Comeras, quien ha regresado al oficio de los videopoemas, fue intercalando diversos poemas; el primero fue el que realizó para mi texto Sed Cotidiana. Después fue el turno de Óscar Aguado y Dioni Blasco, Comeras expone otro de sus videopoemas para finalmente cerrar la noche con la lectura de Julio Donoso, Ada Menéndez y Marcus Versus y el nuevo cortometraje de Comeras. Unas horas de copas en el Interferencias. Al otro día un paseo por el casco para ir a comer al infaltable Restaurant de comida china. Fue todo bastante ameno, a los chicos de la editorial los conocí en un recital solidario con palestina en marzo pasado, organizado en el barrio madrileño de Carabanchel. Luego, de copas por tribunal se concretó la idea de que vinieran a Zaragoza a presentar sus libros, dentro de la gira que tenían prevista por ciudades de España.

Pues estaremos atentos a sus nuevos libros, y en Zaragoza, quien quiera acceder a los poemarios debe darse una vuelta por el pequeño teatro de los libros. Enhorabuena por la editorial y fue un gusto tenerlos en la capital aragonesa.

Eduardo Fariña.

2009-04-23T17:26:00.004+02:00

Ya lo dijo Casimiro Parker en Zaragoza y Videoproyecciones
25 de Abril

Este Sábado 25 de Julio, la editorial madrileña Ya lo dijo Casimiro Parker viene a Zaragoza a presentar sus libros Si dios me invita a un Bloody Mary, de Carlos Salem y Canción de cuna para un héroe, de Oscar Aguado. También participará Ada Menéndez presentando El desvestir del pulgar (Vitrubio,2009). Será una cita doble: Eduardo Fariña y Diego Palmath presentarán los tres poemarios en El Pequeño Teatro de los Lbros (C/Silvestre Perez 21,Las Fuentes)y posteriormente habrá un recital poético con los autores y Nuevas videoproyecciones de Nacho Comeras en el Bar Interferencias (Benavente, 11) a partir de las 22:30 hrs. Os esperamos.

2009-03-16T22:54:00.003+01:00

LESUNG KONZERT
Grenzen und kulturen überschreiben Grumo

Lectura y Concierto
Lectura sobreescribir fronteras y culturas Grumo

Berlin, Deutschland. Eduardo Fariña Poveda y Diego Palmath se trasladan a la capital alemana para participar de una lectura poética, Junto a Rery Maldonado (Bolivia) y Diego Iturriza (Argentina) para promocionar el nuevo número de la revista argentino-brasileña Grumos. Un breve encuentro de poetas latinoamericanos perdidos en Europa. Presentada por Timo Berger y Mario Cámara, director de la revista. La lectura será bilingüe y una ocasión que esperamos de parte de La Caja Nocturna, sea especial, siguiendo el espíritu de Latinale y La piedra en el Charco.Además contaremos con la actuación de la banda sudaca power, quienes cerrarán la jornada hispanoamericana en la noche berlinesa. Viernes 20 de Marzo, 20:00 hrs. Lettrétage methfesselstr 23-25. 10965 Berlin.

2009-03-06T01:34:00.002+01:00

Recital enteramente armado en facebook y coordinado por Ada Menéndez, PoeSÍa contra la barbarie continúa la linea anterior de los recitales organizados por diversos poetas y agrupaciones culturales este pasado enero frente a la incursión militar Israelí en la franja de Gaza. Con la destacadísima presencia del colectivo mujeres de negro, variados poetas de Madrid y otras ciudades de España estarán recitando sus textos con la siempre insobornable decisión de ayudar mediante la palabra y los hechos. Será este viernes 6 de marzo a partir de las 21: 00 horas, en la casa del barrio de Carabanchel de Madrid ( Avda. Carabanchel alto número 64). No faltes.

la nómina de poetas:

Colectivo Mujeres de negro
Eduardo Fariña
Diego Palmath
Gsús Bonilla
Francisco Cenamor
Escandar Algeet
Marcus Versus
José Naveiras
Ricardo Bórnez
Juako
Verónica Aranda
Carlos Salem
Puri Martins
Bolo García
Sergio Cruz
Isabel García
Ada Menéndez
Silvia Vidalón
Leticia Vera

2008-12-22T21:46:00.007+01:00

RIZOMÁTICA /

Incesantes Ínsulas

( I / concepto o a modo de )

La Caja Nocturna inagura el ciclo de lecturas Rizomática. Cabalgando en el purasangre Deleuziano-Guattariano, si se nos permite tal criatura fabulosa, inaguramos un ciclo de lecturas en donde continúa el espiritu de convocar a lectura a poetas de todas las orillas posibles y necesarias de la lengua. Sin raíz y en el devenir que tal gesto propusieron estos autores, quisimos impregnarnos de fluir e incendiar con poesía todo lo que esté en nuestro alcance. Poesía como necesidad e inquietante alegría. Poesía que se quiere ahí en su disimulo y otredad. Poesía en el escenario donde el actuar de palabras sugestiona realidad y circunstancia. Durante 2009 iremos invitando a diversos poetas para que compartan con nosotros la fascinación por la palabra en escenario. Esperando que sean de mucho agrado todas estas lecturas, La Caja Nocturna quiere signar su entusiasmo con esta invitación. El idioma nocturno alterna lenguajes que nos interrogan cada detalle, cada cerveza, cada mirada. Pues que mejor, compartir lenguajes en el escenario es además estar ahí salvo el lugar. El lugar y los versos.

( II / nómina - nuestros invitados)

En esta ocasión los invitados especiales son Marcos Canteli y Benito del Pliego, quienes visitan Zaragoza en el intermedio de estas fiestas para brindarnos su interesante y llamativo trabajo poético. Los acompañarán Julio Espinosa, Diego Palmath, Clará Santafé y Fernando Sarría. Presenta Eduardo Fariña. Este viernes 26 de diciembre a partir de las 22:00 hrs, en el Bar Interferencias ( Benavente 11). No faltes.

2008-11-14T00:30:00.013+01:00

Hurto fotogáfico (c) Guadalupe Gaona 2008.
Timo Berger, periodista y traductor, nació en 1974 en Stuttgart. Publicó “No soy gay, soy bi” (Bs.As., Ediciones del Diego, 1999), “Literatura Skin” (Bs.As., Eloísa Cartonera, 2003), “Sex and Sound” (Bs.As., Eloísa Cartonera, 2004) y “A cien cuadras del centro” (Bahía Blanca, Ediciones Vox, 2006). Tradujo, entre otros, Cecilia Pavón, Sergio Raimondi, Fabián Casas y Washington Cucurto al alemán

7 DISPAROS (de salva) al germanogaucho TIMO BERGER(TB.)

Por Diego Palmath.

1. Esta pregunta es ineluctable para todos los que pasan por este banquillo nocturno, sirve para introducir a los lectores, así que es la pregunta de ley ¿En qué momento y por qué motivos decides incursionar en la creación literaria?

TB: La verdad, no sé qué contestarte. Yo en realidad siempre cuento una que otra historia porque no hay un momento inicial, en realidad son mitos que cada uno se arma, y como siempre hay varios momentos, motivos diversos, que a veces tienen que ver entre si y a veces no. Cuando te preguntan eso, vos eligís algunos y pasás otros de tal forma que vas armando una pequeña narración que logra poner todo en un orden cronológico de causa y efecto. Pero en realidad nunca es así.
Intenté más de un par de veces incursionar en la creación literaria. Fue en la escuela cuando asistí a un taller de creative writing. Fue aún antes, cuando me regalaron mi primera computadora, y jugando con el word tipeé mis primeros poemas. Fue cuando ingresé a la Uni, cuando con los colegas surgió la idea clásica de fundar una revista literaria y siguiendo la lógica de lo clásico la revista nunca prosperó y todo derivó en un recital de poesía (de lo más clásico) donde habían más autores que público. Y bueno, fue cuando me mudé a Berlín (ya que antes vivía en el sur de Alemania) y fundamos un grupo, una banda de literatura, nos encontrábamos todos los primeros sábados del mes en una de esas casas okupa, donde había un sótano punky, una disotheque ilegal y un escenario pendiente a media escalera, desde donde leíamos nuestros versos y cuentos cortos – también había un pianista italiano que nos acompañaba y cantaba. – Y en lo más profundo del sótano, la horda de fieras: los punkys, los skinheads, los dragqueens y un sinfín de perros mestizos!

2. Es innegable que entre la poesía de Lateinamerika y tú hay un romance evidente, prueba de ello es la enorme antología que coordinas con Rike Bolte (www.latinlog.de) donde hay más de un centenar de poetas traducidos al alemán. ¿Cómo y Cuándo surge el flirteo inicial con la poesía Latinoamericana, qué autores influenciaron para que se dé ese primer acercamiento, esa primera exploración en las movedizas tierras literarias del nuevo mundo?

TB: Y, la poesíaaa! La conocí de verdad cuando por primera vez pisé tierra argentina. En el 1998 fui a Buenos Aires a pasar un año de Erasmus, no sabía nada del país ni del idioma, mis amigos bromeaban diciendo que me mandaban a Australia o a la Luna. Bueno medio lunático resultaba al principio, no entendía un carajo.
Te cuento. Cuando yo – aquel entonces, aún el estudiante de comienzo de carrera (pálido y perverso, pero en todo caso delgado) – entré por primera vez a una panadería, siendo el único cliente, y la panadera, me dice, "Gordo, qué te doy?" Y yo no entendía, me daba la vuelta y no divisaba ningún gordo en el local. Entonces me apunta a mí, "vos, gordo, qué querés?" Y ahí entendía. Y claro, en la Argentina me topaba ya en el hablar cotidiano con la poesía, con el lunfardo como lo llaman, con la jerga juvelón y cayejeril. Ese poder creador que tiene el habla porteñja.
Así me metí con los argentinos, aprendiendo hablar como eyos, Y me hice amigo de un grupo de chicas y chicos que todos los sábados por la tarde colgaban poemas en la plaza Almagro (un barrio de tango). Me junté con ellos también los martes en la casa del poeta Daniel Durand, que por esa época era una especie de gurú de los jóvenes poetas, todos iban a su casa, le mostraban sus poemas, había tertulias hasta largas horas de la noche. Y Durand, con dos o tres amigos más creó una editorial, Las Ediciones del Diego, donde sacaron en uno o dos años un librito para casi todos los poetas jóvenes que había en esa época. El catalogo más completo de la poesía de los noventa. Y yo ayudaba a veces a recortar tapas, doblar y enganchar las hojas. Todo se producía a mano, primero con una impresora de tintes, después con el láser! Todos los libros eran originales, no se utilizaba fotocopias como después, cuando ya entró la crisis del 2001/2002, cuando se fundó también Ediciones del Diego...
Los autores que me influenciaron, eran todos los que leía, Durand, claro, Damián Ríos, Paz Levinson, Laura Wittner, Darío Rojo, José Villa, Juan Desiderio... Después aparecieron Fabián Casas, Cecilia Pavón, Fernanda Laguna... Washington Cucurto, Martín Gambarotta, Sergio Raimondi y muchos más...
Luego empecé a leer a los poetas de otros países latinoamericanos, y eso tiene que ver mucho con Cecilia Pavón y Cucurto que me pasaban los nombres, las direcciones electrónicas, los libros. Así pude conocer tan atrevidas estéticas como la de Yanko González (Chile), de Julián Herbert (México), de Guilherme Zarvos, Angélica Freitas y Glauco Matoso (Brasil) y muchos más.

3. Estuve leyendo una pequeña muestra de poesía alemana joven que editaste en La Argentina, de título homónimo a un verso del poema “El amor en los tiempos de la UE” de Björn Kuhligk (traducción de Ariel Magus) *Devolver el Fuego* (Vox, Argentina, 2006). Una cosa que me llamó la atención en las consideraciones finales de tu epílogo es que estos poetas han logrado mucha conexión con el público, que sus poéticas han crecido gracias a la exposición oral. Y me pregunto ¿Qué tan importante es para la poesía alemana (y en general para la toda poesía) la interacción poeta-público?

TB: Yo creo que la poesía en su origen, la lírica, estuvo muy ligada con la situación del recital, había una competencia entre los vates, y claro, el premio lo ganaba quien más seducía al público con su performance. Y después, con el surgimiento de los libros como massmedia, la poesía abandonó un poco esa ligazón con el habla, la musicalidad, con lo oral y se volvió piedra opaca.

Lo que sí es verdad es que la poesía alemana no se lee mucho, o sea, no hay un gran interés de parte del público. La poesía hasta hace poco era algo que estaba en los libros escolares. La nueva generación de los poetas que surge a principios de los noventa quiere redescubrir ese género literario revitalizándolo. Y como el público no los busca, entonces van ellos a buscar al público. Y dónde está el público? El público está en los lugares semipúblicos, en los bares, los clubes, los squats. Entonces se crean plataformas, espacios de lectura para acercar la poesía a un público mixto que a veces gustan del show y a veces tiran botellas.
Yo creo que la poesía alemana ganó con esto. Hoy muchos poetas saben leer, interpretar sus propios versos, y eso es el resultado de los ensayos, hoy los poetas alemanes son showmen, de eso me di cuenta cuando estuve recientemente en Teruel, España, ahí había dos grupos de poetas – digo exagerando, no me matéis – las chicas Bubblegum, que hacían su show, su performance, a veces muy gracioso, muy atractivo, a veces un poco superficial, y el otro grupete, los poetas en serio, que por ahí tenía textos muy rescatables, pero muchas veces no sabían como leerlos, y creo que hay que ensayar un poco, porque sino te matas, destruís tu propio trabajo, y eso siempre es un pena...! Porque matas el interés en tu escritura antes de que puedas tener un lectorcito, no?

4. Hablemos de lo que viene LATINoaméria & ALEmania LATINALE (Berlín –nov., 2008) he visto la selección de los invitados de esta nueva edición y se muestra muy apetitosa: Domingo de Ramos, Monserrat Álvarez, (Perú) Luis Felipe Fabre, José Eugenio Sánchez, Minerva Reynosa (México), Carolina Jobbágy (Argentina), Yanko Gonzáles, Julio Espinosa Guerra (Chile), Eduardo Mariño, Kattia Piñango Pinto, Diana Lichy (Venezuela), Rafael Muñoz Zayas (Panamá), Rery Maldonado (Bolivia). ¿Cuál es el leitmotiv del evento, hacia dónde apunta, qué se saca de Latinale, cuál es el jugo, el sabor, dime todo lo que produce llevar a unos cuantos poetas latinoamericanos a las tablas teutonas?

TB: El leitmotiv, la muletilla, de la edición de este año. Es la metáfora como motor de las transformaciones sociales.
Te cuento: El poeta argentino Sergio Raimondi (Bahía Blanca, 1968) describe en un poema la dificultad de reconocer lo nuevo si para eso no se inventa de forma simultánea un idioma nuevo. Según esto sería el cambio social ya una empresa profundamente poetológica en su origen. Consiguientemente esta edición de la Latinale enfoca los procesos de transformación sociales, políticos y culturales que América Latina experimenta actualmente. El cambio no sólo es iniciado por actores de movimientos sociales y gobiernos, sino también preparado y reflejado por manifestaciones estéticas. En base a esto elegimos los poetas, cada uno tiene su estética, pero le es inherente una preocupación social, decir un compromiso político, que claro que no es socialista como antaño, es más bien diverso, y de ahí pueden surgir las disuciones, tenemos por Ej. con Kattia Piniago Pinto una poeta que escribe casi en la tradición testimonial, como Miguel Barnet, tenemos alguien como Yanko González que utiliza los moldes de la vanguardia para expresar las atrocidades que viven los inmigrantes en las europas, siempre con una buena porción de humor y tenemos a alguien como Domingo de Ramos que es más barroco, mas exuberante y logra retratar la complejidad de los procesos políticos migratorios sociales en el Perú de hoy, la hibridez del Perú de hoy, lo mismo intenta Montserrat Álvarez desde un extremo de escritura que es casi profético, con su oscuro registro bíblico de los mandamientos. Por ahí está también Julio Espinosa, que por por cierto, radicá allá en tierras aragonesas. Y por suerte también tenemos a los mejicanos en el programa que son los que más juegan con el lenguaje y la poesía misma.

Bueno el evento se abré dentro de poco y estamos con mucho trabajo, este año participa de co-curador Juan Carlos Mendez de la sede del Instituto Cervantes en Madrid y porsupuesto la red entrañable de Berlín que va desde el Instituto Cervantes local, el Instituto Iberoamericano hasta uno de esos sitios bien under como un p...-Club.

5. ¿Te atreverías a darme una breve panorámica de la poesía alemana reciente. Sus influjos, sus expectativas, sus movimientos grupales, etc.?

TB: La verdad, no me atrevo. Pero puedo decirte que hay mucha movida, hay más poetas publicados que antes, te doy un ejemplo que es como paradigmático: Este otoño salieron dos antologías de poesía joven casi al mismo tiempo, grandes antologías con 50, 70 poetas, todos nuevos, en "Lyrik von jetzt" y "Neubuch" vas a encontrar todo el espectro de la llamada poesía joven alemana.

No veo tendencias, veo que son todos muy serios, que tienen un buen nivel, pero a veces tendrían que atreverse un poco más, jugar un poco y sobre todo no tomarse tan en serio como personas... El otro día pasé por un taller literario y me llamó la atención que todos los escritores jovencitos estaba juntados alrededor de una mesa discutiendo sus textos, estaban dentro pero casi todos llevaba el sombrero o la gorra puesta!!! además el clásico traje del bohemio, el saco negro o pantalones de corduroy, las barbitas, las chicas con faldas de colores marrones, con camisetas e imaginándose cantantes.
No hay movimientos grupales, no hay grupos, diría que los poetas se aglutinan alrededor de proyectos de publicación, alrededor de revistas, blogs o ciclos de lecturas. Lo que esperan? Lo que esperan todos, hacerse famosos, ganarse becas y premios, publicar – y ahí el libro sigue siendo el mismo fetiche de antes a pesar de Internet – verse publicado en un libro de tapa dura!

7. No hace mucho te diste una vuelta por Teruel en la primera edición de "La piedra en el charco" (Septiembre-2008) ¿Qué impresiones te llevas de este pequeño pero significativo encuentro?

TB: Teruel es un flash. Me llevo muy buenos recuerdos (hasta escribí un cuento para un blog. Aquí el relato: http://sinrumbo.de/2008/11/03/387/ )
Primero, me gustó mucho el encuentro porque fue la primera vez que conocí una parte de la generación de los jóvenes poetas españoles, no sé si todo me convenció, comparándolo con lo que se escribe en América Latina en este momento, pero me resultó sumamente interesante escucharlo, conocerlo, abrir el panorama. También la onda, eso de estar en una ciudad tan pequeña y dar vueltas con los/ las poetas era inspirador. El congreso, bueno, era como todos los congresos había discusiones, presentaciones interesantes y no tan interesantes, por ahí le faltaba algún crack, algo más novedoso. Pero lo que no le faltaba era la hospitalidad, las amistades que se iniciaron, esa visión de que la poesía es UNA misma, es un idioma que nos une. Ese espíritu de Teruel es para mí lo más valioso que me llevo del encuentro.

6. Una pregunta macabra ¿Cómo se sentiría el Timo traductor si mañana muy temprano todo los terrícolas nos despertáramos hablando el mismo idioma?

TB: No creo que eso pueda suceder. Pero de todas formas quedan las traducciones intralinguales, no te creas que todos los alemanes hablamos el mismo idioma... Muchas veces hasta la comunicación con tus amigos o tu pareja precisa un esfuerzo de traducción.
Hablando en serio, no me chocaría por el tema de perder un trabajo, o sea el trabajo de traducir poemas y cuentos de autores latinoamericanos como lo estoy haciendo ahora. Seguro que perdería (gravemente) la posibilidad de expresar mi lado porteñyo, mi ser argentino que sólo existe en la lengua castellana. Por cierto, para el año que viene estoy preparando dos traducciones al alemán, una de Fabián Casas y otra de Sergio Raimondi en una editorial muy comprometida como Luxbooks.

7. Una pegunta fuera de tono ¿Cuál es tu opinión respecto al nuevo presidente de los EE.UU.?

TB: No creo que haya mucho cambio a nivel económico-político. O sea los lobbys, el bloque industrial-militar, etc., pero si creo que habrá un cambio muy importante, no sólo para ese país sino para todo el mundo a nivel cultural: Mira un afroamericano puede llegar a ser presidente! Y ya sólo por eso, me desperté contento el día en que Obama ganó las elecciones presidenciales yankis. Le deseo suerte.

Aquí toda la información sobre Latinale 2008 www.latinale.blogsport.de
Aquí un pequello trailer de Latinale 2007 (si el video no sale es ya cosa de la metavirtualidad, pero añado la dirección para que metan dedo y si el dedo falla pues ya saben copiar y pegar. )

2008-11-13T00:34:00.000+01:00

LA CAJA NOCTURNA

/ 2008 - 2009

Este sábado 15 de noviembre a las 18:00, La Caja Nocturna reinicia actividades. Eduardo Fariña y Diego Palmath adelantarán algo de los proyectos de la agrupación para la temporada 2008-2009. ideas que buscan materializarse, nuevas lecturas, ciclos, rock n´roll, perfomances, instalaciones y de otras manifestaciones afines nos hablarán. También habrá posibilidad para que el público asistente pueda hacer preguntas o proponer ideas.

Además se ofrecerá una lectura de textos de los más importantísimos jóvenes poetas latinoamericanos, con motivo de una antología que está pronto a ser publicada por la editorial eclipsados. Con la intención de diseñar un programa cultural atractivo para Zaragoza, La Caja Nocturna los espera en la librería El pequeño teatro de los libros (Silvestre Pérez 21, Barrio Las fuentes, autobuses 22,24, 30) No faltes.

2008-10-26T22:54:00.002+01:00

JOHN GIORNO EN ZARAGOZA

Giorno fotografiado por Burroughs.

NOTA OFICIAL DE PRENSA:

El próximo lunes 27 de septiembre a las 12 horas en el Salón de Actos de la Biblioteca María Moliner tendrá lugar la primera parte del encuentro correspondiente al mes de octubre del ciclo ’Este jueves, poesía’. El autor que visita los escuentros en esta ocasión es John Giorno que llegará acompañado de su traductor en España Martín Rodriguez Gaona, y ambos responderán a las preguntas de la prensa y de todo aquel que desee preguntar.
La segunda parte del acto tendrá lugar a las 22 horas en el Páramo (C/ Bolonia 26) con la colaboración de actores de la compañía de ’El temple’. En este acto John Giorno leerá parte de su obra y representará algunos de sus poemas. La entrada a ambos actos será libre.Estos encuentros están dirigidos por Ignacio Escuín Borao y en esta ocasión cuentan con la colaboración especial de David Mayor. Los encuentros están patrocinados por el Vicerrectorado de Proyección Cultural y Social yde la Universidad de Zaragoza.

John Giorno es una figura crucial de la contracultura estadounidense. Su obra se vincula con la poesía de los Beatniks y los poetas de la Escuela de Nueva York. Después de entrar en contacto con Andy Warhol y William Burroughs, Giorno creó el servicio Dial-a-Poem (Marque un poema) y fundó la compañía de grabaciones Giorno Poetry Systems. Giorno ha publicado The American Book of the Dead (El libro estadounidense de los muertos, 1964), Grasping at emptiness (Aferrándose a la nada, 1985) y You got to burn to shine (Tienes que arder para brillar, 1994), entre otros trabajos de arte y poesía. En España, ha realizado presentaciones en el Festival Spoken Word de Sevilla, PROPOSTA, Experimentaclub, el MACBA, La Noche de los libros y la Residencia de Estudiantes, así como recientemente en la muestra Everstill de la Fundación García Lorca en Granada.Para muchos, John Giorno es uno de los principales responsables de la evolución más extrema que ha sufrido la poesía en lengua inglesa en las últimas décadas: El Spoken Word (Arte de la Palabra Hablada), que en contraposición con la lectura silenciosa o solitaria, actualmente disputa el centro de la escena poética de los Estados Unidos. La relevancia de esta propuesta corresponde a una transformación política y demográfica que prácticamente ha homologado internacionalmente a la cultura con la sociedad del entretenimiento, obligando a nuevas promociones de artistas al análisis de las conexiones entre el ocio y el consumo, en pos de revitalizar el diálogo entre el autor y el público. En este sentido, John Giorno es reconocido como autor fundamental en la poesía posmoderna. En La sabiduría de las brujas, la primera obra de Giorno que aparece íntegra en español, su búsqueda está dirigida hacia cierta reivindicación de lo espiritual que no niega las miserias de la urbe occidental. En consecuencia, la sordidez y el lujo, la violencia y el amor, la muerte y el sexo son parte de la misma naturaleza ilusoria de la realidad, y deben superarse para alcanzar una ansiada ecuanimidad.

En palabras de su editor en España, Sergio Gaspar (DVD Ediciones), “El movimiento del Spoken Word (la reivindicación de la poesía hablada y pública frente a la poesía para leer en soledad y en silencio) lleva años renovando el escenario poético de los Estados Unidos, planteando nuevos temas y nuevas estrategias de construcción del poema. John Giorno ha sido el máximo representante de este movimiento y resultaba incomprensible que su obra no se conociese apenas en España. La traducción de La sabiduría de las brujas por el poeta Martín Rodrígez-Gaona, el más reciente de los libros escritos por Giorno, remedia parcialmente esta situación.”

2008-10-10T22:03:00.002+02:00

Estimados lectores (si queda alguno todavía) aquí la foto final de aquellos días donde hubo más piedra que charco y mientras más piedras mejor para construir ese puente conector. Abajo copio una pequeña crónica de Miguel Ildefonso publicado en el blog zonadenoticias del poeta Paolo de Lima

Por Miguel Ildefonso

Los tres días (23-25 de septiembre) del Primer Encuentro de Jóvenes Autores en Español, La piedra en el charco, título proveniente de Juan Carlos Onetti, fueron una excelente oportunidad no solo para conocer lo que se está haciendo actualmente en literatura joven en España y Latinoamérica, sino para compartir nuestras experiencias y nuestras obras. Comandados por los organizadores Ignacio Escuín, Diego Palmath y Eduardo Fariña, fuimos llegando de diferentes lugares a la ciudad de Teruel, que según reza el dicho "no existe". Al bajar del bus en esta bonita ciudad me pregunté: "¿y cómo sería si existiera?". Ciudad de los Amantes de Teruel, de la Batalla de Teruel, de los mejores jamones de la península, etc. Fui conociendo su historia gracias al escritor turolense Evaristo Torres. Y allí me reencontré con la poeta Andrea Cote (Colombia) ("A las cuatro y cuarto/ entre los viajantes de Chinatown./ le digo:/ Yo sobreviví al terremoto y al agua./ Soy 1979 partiéndose en dos/ y lo que usted piensa ahora mismo,/ también lo soy. / Soy una muchacha suave/ - soy china/ Como esa que cree usted/ se vería mejor callada/ y despeinada/ en otra parte/ y no aquí,/ que se vería muy bien desnuda/ y estirada/ en un cuadro de Modigliani."). Y con los peruanos Martín Rodríguez-Gaona, Diego Trelles y Reinhard Huamán Mori, de quien presenté en el segundo día su poemario El árbol, ("soledad del fuego/ y la caída de las/ hojas/ sus primeras migraciones/ - entonces/ ni la tierra ardía/ como leño recién cortado"). Y, por supuesto, tuve la grata experiencia de hablar mucho con el gran escritor Alfredo Bryce Echenique.Para tener una visión resumida y sobria de lo que fue el evento pueden entrar a esta página. Y también a esta de aquí.Espero que se realicen muchos encuentros como este; que, a través del charco, existan no una sino muchas piedras, y que las piedras formen un puente para todos. Y seguir intercambiando nuestros conocimientos y experiencias, como lo hice yo con: Oscar Pirot (México D.F.) ("Pero con gesto pueril/ nos largamos a la ducha/ sin saber que a diario/ un cadáver ensaya nuestra muerte."), Yolanda Castaño (España) ("Soy yo la mujer que ahora ocupa esta casa/ en la que exististeis, Olga, Elba,/ desde que se abrieron para mí con los pies descalzos/ sus labios de actriz que no me aman."), Vicente Muñoz Alvarez (España), autor de Monstruos y prodigios, Francisco Vejar (Chile) ("Ha muerto Joseph Brodsky/ En nuestro barrio alguien tocaba un anacrónico piano de cola/ Y se encendía la luz de melodías cansinas/ Esos días no entran en el calendario."), Dolan Mor (Cuba) ("Recuerdo una noche/ de diciembre que escuchábamos/ sangrar una melodía/ de To Mego Therion./ Al terminar de ir el disco,/ dijiste que ibas a morir/ esa noche, que te ahorcarías/ de una farola, igual que Nerval."), Gabriela Alemán (Ecuador), autora de Poso Wells, Juan Soros (Chile) ("Ella guarda mensajes para ti para mí./ Entrega mensajes como paloma mensajera./ A nadie consulta, a nadie habla.// Ella esta enferma. Moribunda. // Bella mano moribunda.// Mano que tienes que decir, mano/ hermana."), Carmen Beltrán (Logroño, España) ("No hundáis vuestros colmillos de hiena/ en su piel inocente,/ en sus miradas confiadas,/ en su esperanza./ No hagáis daño a los míos./ Dirigid vuestro odio a los vuestros,/ inoculad el mal en/ vuestros selectos círculos."), Enrique Cabezón (Logroño, España) ("así era el breve amor de entonces/ como olas/ se iba enrollando y parecía tan extenuado/ y grande/ que cuando se fue el temblor/ y vino otro/ y otro/ el pudor se hizo un hueco en nosotros/ para siempre."), vocalista del grupo metal En blanco, y que saca el fanzine literario La papelera, y dirige, con un grupo de poetas de Logroño, las ediciones del 4 de Agosto y la colección de libros breves Planeta Clandestino (que pronto yo sacaré en Perú también, misma franquicia), y este blog. Y con todos los que estuvieron en este I Encuentro La Piedra en el Charco. No alcanzarían diez páginas de crónica para contarlo. Luego de viajes a Zaragoza, en donde participé de una lectura, luego de Logroño, de Barcelona, me encontré en Madrid con los poetas peruanos Juan José Soto y Nora Alarcón, pasando mi última noche entre cucu cumbias y huaynos. Me despedí de la uva, me despedí de la oliva, la luz del sol cuando toca una lágrima se vuelve río, Ebro de raíz y molinos, dejando el Café Moderno Bar, cruz y palacios, cortados por postes y el avión de vuelta al otro lado del charco, que ya no será nunca el otro lado.

De Izq. a Dcha. los chilenos Mario Véjar y Francisco Véjar y los peruanos Alfredo Bryce Echenique, Miguel Ildefonso y un servidor con los ojos cerrados.

2008-09-20T17:42:00.003+02:00

De izquierda a derecha

Alfredo Bryce Echenique, Roberto Bolaño y Eduardo Mendoza.

INVITACION A LOS MUNDOS EXAGERADOS Y AL AJEDREZ DETECTIVESCO – TERUEL – LA PIEDRA EN EL CHARCO (23, 24 y 25 de Septiembre del 2008)

Estimados y recordados amigos:

Como saben el día 23 de septiembre del presente año se mueven las fichas del ajedrez literario a la ciudad de Teruel que no sólo existe si no que persiste. “La Piedra en el Charco” es una idea que surgió con mucha cautela pero sin perder el ánimo festivo, fueron diversas conversaciones de cafetería, recitales y presentaciones literarias las que ayudaron a fortalecer los cimientos de lo que en breve podremos disfrutar. Nuestro deseo es invitarles a que participen de estos días, porque no sólo contaremos con autores de España (Madrid, Barcelona, Granada, Valencia, Zaragoza, Teruel…) sino que se trata de generar comunicación con Latinoamérica donde dialogarán autores de Alemania (una interesante colaboración) , Argentina, Colombia, Cuba, Chile, Ecuador, Guatemala, México y Perú y sobretodo combinaremos estilos y formatos ya que se hablará de Poesía y de Narrativa, así como de edición independiente, contaremos también con gran parte de estudiosos, críticos, periodistas, profesores y estudiantes que nos acompañaran para dar el nivel que el evento requiere.
“La Piedra en el Charco” dará un vistazo a los fenómenos literarios de la actualidad y tendremos una mesa especial para homenajear a uno de los autores que ha dado significado a eso de vivir por y para la literatura nada menos que Roberto Bolaño. La inauguración estará apetitosa con dos personalidades de alto nivel (casi diría leyendas) como Alfredo Bryce Echenique y Eduardo Mendoza, el primero con más de una veintena de libros publicados y con un humor que descongela a cualquier amante perdido en el ártico de las desilusiones amatorias, el segundo con una lupa gigantesca y un humor que corta como bisturí, siempre en aventuras enrevesadas y deliciosas.
Y las noches serán arduas y quizá hasta ardientes eso va a depender de la chispa de los recitales poéticos y de los conciertos que tenemos planeados, en definitiva, el deseo claro de invitarlos a todos a que visiten Teruel.
Saludos y espero puedan asistir.

Diego Palmath.

El encuentro de jóvenes autores en español se realizará en el Museo Provincial de la ciudad de Teruel.

“La piedra en el charco” es un evento cultural organizado por el Instituto de Estudios Turolenses de la Diputación de Teruel y cuenta con la colaboración de la Consejería de Educación y Cultura del Gobierno de Aragón, el Ayuntamiento de Teruel y la Fundación Antonio Gargallo.
El comité organizador está a cargo de Montserrat Martínez (Directora del Instituto de Estudios Turolenses) y de los poetas Diego Palmath, Eduardo Fariña y el poeta y editor Ignacio Escuín.
El programa definitivo lo tenemos colgado en páginas anteriores y lo pueden ver también en el blog www.lapiedraenelcharco.blogspot.com

2008-09-15T23:13:00.004+02:00

LA PIEDRA EN EL CHARCO
(I ENCUENTRO JÓVENES AUTORES EN ESPAÑOL)

programa definitivo
LA PIEDRA EN EL CHARCO
Teruel, 23-25 de septiembre de 2008. Museo Provincial.

LUNES 22 DE SEPTIEMBRE
20:00 horas, recepción para invitados en la Logia del Museo Provincial.

MARTES 23 DE SEPTIEMBRE
09:00 horas. Entrega de acreditaciones y documentación a los inscritos.
10:00h. Inauguración a cargo de las Autoridades y los autores Alfredo Bryce Echenique, Javier García Rodríguez, Eduardo Mendoza y Félix Romeo.
12:00h. Mesa 1, “Outsiders (fórmulas de riesgo)”: Mercedes Cebrián, Unai Elorriaga, Miguel Ildefonso. Modera Jesús Villel.
16:30h. Mesa 2, “Literatura en la red (Internet y sus virtudes)”: Joaquín Pérez Azaustre, Miriam Reyes y Aloma Rodríguez. Modera Raúl Carlos Maícas.
17:30h. Mesa 3, “Literatura y compromiso”: Luis Bagué, Laura Giordani y Alejandro Tarrab. Modera Pablo Lorente.
19:00h. Mesa 4, “Independientes: escritores y grupos que editan”: Asociación Ediciones 4 de agosto (Enrique Cabezón), Colectivo Hesperya (Alba González) y Colectivo La Bella Varsovia (Alejandra vanesa). Modera Ignacio Escuín.
20:15h. Presentación del libro Parque de atracciones (Libros del imperdible-1001ediciones) a cargo de David Giménez, Octavio Gómez Milián, Ana Muñoz y Clara Santafé.

22.30h. Lecturas literarias (Café del arte).

MIÉRCOLES 24 DE SEPTIEMBRE

09:00h. Lectura de comunicaciones (Almudena Vidorreta, Ignacio Escuín, Alba González Sanz, Uxue Arbe).
10:00h. Mesa 5, “El mundo de las antologías”: Timo Berger, Andrés Neuman y Milena Rodríguez. Modera Diego Palmath.
11:30h. Mesa 6, “Literatura y mercado”: Yolanda Castaño, Elena Medel y Francisco Véjar. Modera Toni Losantos.
12:30h. Mesa 7, “Ellas”: Andrea Cote, Ángela Labordeta, Raquel Lanseros. Modera Aurora Cruzado.
13:30h. Presentación del libro El Árbol de Reinhard Huaman Mori (editorial tRpode de Lima) a cargo de Miguel Ildefonso y Dolan Mor.
17:00h. Mesa 8, “Literatura y cine”: Gabriela Alemán, Daniel Gascón y Karla Suárez. Modera Juan Villalba.
18:30h. Mesa 9, “Universo Bolaño”: Claudia Apablaza , Juan Marqués y Diego Trelles. Modera Eduardo Fariña.
19:30h. Presentación del libro Bolaño salvaje (Candaya) a cargo de Miguel Serrano.
20:10h. Presentación de los libros de Julio José Ordovás y Martín López-Vega editados por PUZ a cargo de Alfredo Saldaña.

22:30h. Lecturas literarias y concierto a cargo de MOOD DISORDERS (Fonda del Tozal)

JUEVES 25 DE SEPTIEMBRE

09:00h. Lectura de comunicaciones (Fernando Cid, Juan Marqués, Sofía Castañón, José Manuel Dorado).
10:00h. Mesa10, “Amarga memoria”: Carmen Beltrán, Julio José Ordovás y Martín Rodríguez Gaona. Modera Pilar Salomón.
11:30h. Mesa 11, “Literatura y canon”: Pamela Colombo, David Mayor y Mariano Peyrou. Modera Pedro Moreno.
12:40h. Presentación de El círculo de los escritores asesinos (Candaya) de Diego Trelles a cargo de Diego Palmath.
13:00h. Lectura de comunicaciones (Elena Medel, Nere Basabe, Sara Toro).
16:30h. Mesa 12, “Nuevas propuestas”: Eduardo Halfon, Elvira Navarro y Juan Sorós. Modera Toni Tello.
17:30h. Presentación del libro Diario de las especies de Claudia Apablaza (Ed. Jus, México, 2008) a cargo de Eduardo Fariña
18:00h. Presentación del libro de Juan Sorós Cineraria (Ed. Amargord, Madrid, 2008) a cargo de Óscar Pirot.
18:30h. Clausura a cargo de Antón Castro y Antonio Pérez Lasheras.

22:30h Lecturas literarias (Fonda del Tozal) y concierto a cargo del grupo KYOTO.

2008-09-03T00:08:00.002+02:00

Calor, agua, sed, calor Expo y los Poetas tiene la parola

Primero: Agradecer al Silbo Vulnerado por la invitación y desde luego agradezco a Luis Felipe Alegre con el que tuve una larga, larga y satisfactoria conversación y a Manuel Forega por su plausible iniciativa. Agradezco también a Carmen Ruiz que fue una chica Expo que apareció como ángel salvador entre tanto calor y tanta sed.

Segundo: Agradecer a los espectadores del 1 de septiembre en el pabellón de Zaragoza por el respeto y la atención al texto que llevé sobre el Barrio de San José que lo titulé San José un Santo de Concreto y que dividí en dos momentos: Extrañamiento de un Extraño y Cambiar de piel sin ser una Serpiente.

Tercero: Debajo de este texto pongo a disposición de vuestras retinas el vídeo o video – ya con el panhispánico no hay discusión- que se proyectó en mi pequeña y espero satisfactoria intervención, es un video que pertenece al archivo de La Caja Nocturna editado por N. Comeras y donde podrán observar imágenes de todos los recitales que hicimos en los últimos años, todos realizados en bares de la ciudad de Zaragoza al que titulamos entre copas El Sótano de Dios, como dije: En bares que es el mejor lugar para hablar de poesía aunque todos tengan sus sitios favoritos. Para hablar de poesía no hay sitio inadecuado puede usted hablar en la cocina, en el lavabo, en un viejo hotel, en la piscina, en una boda, en el lecho amatorio, en el parque, debajo de la cama en fin donde las ganas entren y no haga caso a esos “Kríticos literarios” que realmente están en un estado crítico.
Se trata pues de recordar los mejores momentos de los tantos recitales que hicimos donde se puede observar lo comprometidos que estamos con la ciudad y que también de alguna manera rinde un pequeño homenaje a Sergio Algora un poeta caído, al que afectuosamente le dedicamos las imágenes, aún recordamos que fue uno de los pocos que apoyó a que la revista esté al alcance de todos los interesados. Las imágenes son nuestro mejor documento ahí podrán ustedes observar a los poetas, muchos de ellos con largo kilometraje y de diversas nacionalidades (Argentina, Chile, Cuba, Guatemala, Perú y obviamente Spain) y algunos poetas que se iniciaban por primera vez a los que dimos tribuna para que dieran sus primeros pasos. La Caja Nocturna no hace fiestas de cumpleaños pero sí hace poesía.
Saludos a todos.

Diego Palmath.
En vista que pesa mucho aquí está la dirección en youtube para que vean el video o vídeo.

http://es.youtube.com/watch?v=9hwGHzscxa4

2008-08-21T00:38:00.006+02:00

ENTREVISTA A MIGUEL ILDEFONSO

Por Diego Palmath

Miguel Ildefonso (Lima-1970) Vestigios, Canciones de un bar en la frontera, Las ciudades fantasmas, M.D.I.H., Heautontimoroumenos y Los desmoronamientos sinfónicos son sus libros de poesía y también ha publicado el libro de relatos El Paso y la novela “Hotel Lima”.
No está de más señalar que es uno de los autores más interesantes y esenciales de la poesía peruana y aprovechando su próxima estadía en tierras turolenses se realiza la presente entrevista esperando iniciar el adecuado acercamiento entre las dos orillas de un mismo idioma.

Voy hacerte la pregunta trillada para entrar en materia. ¿En qué momento y por qué decides apostar por la creación literaria?

_ Esto sucedió cuando entré a la Facultad de Odontología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, la decana de América, y nos dijeron que las clases no iban a empezar sino hasta dentro de un año. Esto por problemas que en esos años, mediados del 80, eran muy frecuentes: retrasos, huelgas y la violencia en general. Fue cuando empecé a leer mucho, libros que yo elegía libremente; libros de literatura, historia, filosofía, etc. Iba solo a todo tipo de recitales y conferencias, como, por ejemplo, un ciclo de 44 Poetas organizado por el recordado Cesáreo Martínez en la ex Asociación Cultural del Peruano Soviético, y así empecé a vagabundear por Lima, conociendo sitios nuevos para mí, adentrándome a la noche. Desde un inicio tuve proyectos de largo aliento respecto a poetizar Lima. Quería emular lo que hizo, nada menos, Baudelaire con París. Luego descubrí que muchos poetas habían tenido las mismas ambiciones. Pero comprendí también que sin ambiciones, sin perseverancia, poco se puede avanzar en este arte. La decisión de cambiarme a Literatura fue lenta; ingresé a Derecho en La Católica, y justo con el autogolpe de Fujimori, o debido a ello, lo dejé. Dije: aquí no hay libertades, las leyes son de adorno. Empezó la dictadura, y empecé yo la carrera de Literatura, que fue importante para aprender con seriedad muchos aspectos sobre la investigación literaria. La creación literaria es para mí ese ejercicio profundo de la libertad o el exquisito placer de inventar mis propias leyes.

Los años noventa en el Perú fueron muy convulsos, el terrorismo, la dictadura fujimontesinista, etc. Esto provocó una gran respuesta literaria que no pasó desapercibida para la crítica y que en la actualidad ya se puede estudiar con más calma. ¿Cómo definirías aquella época desde la perspectiva de un poeta que recién se iniciaba como era tu caso?

_ La respuesta literaria a la violencia de esos años está en obras como la del narrador Dante Castro o de los poetas del Movimiento Kloaca, que son del 80. Lo que percibía en los autores del 90 era un trabajo que por un lado proseguía con lo desarrollado anteriormente, la cuestión urbana o la poesía neobarroca, pero también una preocupación por indagar en la crisis del lenguaje poético. Libros como Las quebradas experiencias de Xavier Echarri, por ejemplo, o el lenguaje de la poesía de Roxana Crisólogo, parten del descentramiento del sujeto poético que busca alejarse de toda simple retórica social o lírica, que tradicionalmente partía de un incuestionable Yo, para adentrarse en una abisal e íntima experiencia con el lenguaje. Títulos como Boletos, Cansancio, Cisnes estrangulados, Efectos personales, por citar algunos, obedecen a esta nueva mirada hacia lo que conocemos como Realidad. El tema de la violencia no escapó a lo poetizado en esos años iniciales del 90, cito algunos otros libros: Zona Dark, Lima o el largo camino de la desesperación o De las causas y los principios: Venenos/ embelesos. Mucho quedó inédito debido a que existía aquello de la apología al terrorismo, cualquier acercamiento al tema podía ser considerado en esos años como apología. Amigos poetas del grupo Neón, que no han publicado aun, como José Gal’Lino o Mesías Evangelista, tienen poemas en torno al tema, y lo mismo poetas del ex grupo Estación 32 de La Universidad La Cantuta.

Uno de los temas que perturba y que deliciosamente atrae la vista hacia tus textos es Lima, esa ciudad tan fantasmal y contradictoria a la que tu pulso sodomiza y acaricia con tanta frecuencia. ¿Cuál es el punto de partida para que Lima sea un tema neurálgico en tu poética, de dónde surge ese amor-odio con la capital peruana?

_ Uno escribe al inicio de lo que más conoce o lo que está más cercano, pero Lima, con su caos, su trivialidad, su desmemoria, hasta ahora me impulsa a volcarme a los grandes temas que brotan de sus alcantarillas rotas adornadas con Ripley, Saga y KFC. Es esa contradicción, que bien señalas, lo fascinante, y hay mucho material allí para trasladarlo al papel. Por ejemplo, en los años ochenta tenía esperanzas de que la “chicha”, que es la cultura que nació de los migrantes provenientes del interior que viven en la capital, sea el punto de partida para la construcción de un Perú, entre otras cosas, más democrático, armónico, menos racista. Pero hoy en día la chicha se ha recontra trivializado, banalizado, como todo lo que hay aquí. Y mucho tuvo que ver en esto la dictadura del japonés. Tengo en proyecto un libro de narrativa sobre el tema, a modo de homenajes y rescate a los músicos clásicos como Chacalón, Vico, Guinda, Alegría, Los Shapis, etc. Hay muchas Lima en este espacio ya irrespirable que es la capital, en donde si quieres algo de paz tienes que poner rejas con exclusivos guardias que cuiden tu calle. La literatura, ante estos muros, puede ayudar a crear ese otro espacio para el diálogo.

¿En qué orilla de la geografía literaria o para ser más precisos a qué tradición literaria crees que tu obra está más cercana? Y me refiero a tu obra como un proyecto unitario (poesía y narrativa).

_ Siempre he huido de los encasillamientos. Eso no podría decirlo yo. Lo que sí te puedo decir es que he bebido todo tipo de tradición. Algo que es notorio, creo, porque me lo han dicho, es la presencia de César Vallejo en mis poemas. Me interesa la obra de José María Arguedas, ya quisiera continuar su línea. Pero no podría, strictu sensu, porque, si bien soy hijo de migrantes que vinieron a la capital desde la sierra central, mi experiencia es más de barrio capitalino, un lugar llamado Apolo en el distrito populoso de La Victoria. Allí crecimos muchos hijos de migrantes serranos como también de japoneses, italianos o de descendientes africanos. De niño ya sabía lo que es la pluriculturalidad del país. Pero, debido a que lo he recibido genéticamente y bebido de la leche materna con todo mi amor, sí existe la presencia andina como basamento en El Paso o en Hotel Lima. Tengo un poema, José María, que obtuvo un premio en un concurso en España, y que gustó en Alemania cuando fui al Latinale, igualmente en Colombia. Es un Arguedas que escucha a Lou Reed mientras viaja en bus a Lima. Ser irreverente en literatura es una forma de mostrar cariño y admiración; así como el “che’ su madre” de Luis Hernández en su poema dedicado a Ezra Pound. Luchito, por si no saben, es uno de los grandes poetas peruanos, y el poema mencionado es Ezra Pound: cenizas y cilicio, está en Internet.

hernández camarero dylan hölderlin arguedas dante humareda piaf adán the doors pastorcita joyce chacalón lowry the cure oliva miller pessoa baudelaire vallejo faulkner beethoven lorca carver borges benjamin buk nietzsche velvet underground burroughs(*)… Mejor no sigo. Tu mundo está plagado de referencias: autores, cantantes, bandas de rock, pintores, incluso libros. ¿Qué función cumplen estas referencias en el texto poético?

_ Muchas funciones. Luchito Hernández: el corazón. Dylan: el hecho poético. Hölderlin: el gran anhelo poético. Arguedas: el Perú. Dante: el libro. Humareda: lo “chicha”. Piaf: París. Adán: la palabra. The Doors: el rock. Pastorita: la voz de mi madre. Joyce: la parodia y el exilio. Chacalón: mi distrito de La Victoria. Lowry: los tragos bajo todos los volcanes. The Cure: los años 80 adolescentes. Oliva: el grupo Neón. Miller: sexo, sexo y sexo. Pessoa: el poeta. Baudelaire: el gran maestro de todos. Vallejo: el poeta peruano. Faulkner: Yoknapatawpha o Apolo. Beethoven: el genio. Lorca: mi héroe y el romancero chichero. Carver: el realismo sucio. Borges: el culto. Benjamín: la inteligencia. Bukowski: el solitario Cioran. Nietzsche: la muerte de Dios. Los Velvet: la vanguardia. Burroughs: otro genio. Aun en épocas de descreimiento, la poesía sigue siendo la desaforada construcción de una utopía, la del lenguaje que funda un mundo. Y estos seres pertenecen a mi mundo, aclaran lo que trato de decir en mis textos, dan sentido a los fantasmas anónimos que buscan una fe. Parodia o intertextualidad son formas de reconstruir una realidad disgregada, que se levanta bajo ciertos principios que podría resumirse en una palabra clásica: Belleza. “La soñada coherencia” lo llamaba Luis Hernández Camarero con su estilo suave y directo, que murió en Buenos Aires, cerca a un sitio llamado Santos Lugares, y está enterrado en un cementerio limeño llamado El Ángel.

En una entrevista que realizaste para el cuarto número de la revista Pterodáctilo de la universidad de Texas en Austin, preguntaste al poeta Raúl Zurita si se consideraba un poeta maldito, creo recordar que el autor chileno te respondió diciendo que lo de maldito era un cliché inventado por la burguesía y que su vida no era más maldita ni más bendita que la de cualquier humano, me gustaría hurtar tu pregunta. ¿Miguel Ildefonso es un poeta maldito o bendito?

_ Otra vez los encasillamientos. Aunque no puedo negar que hace años me interesaba lo maldito; vivía, como casi todo joven aprendiz de poeta, bajo el influjo de Rimbaud o Baudelaire. Ahora, como un ex joven aun aprendiz de poeta, no pienso en figuras, en modelos, para sobrellevar mis avatares o encarar la página en blanco. Hace buen tiempo que he entrado a una etapa muy solitaria para la creación. Ya no me gusta leer como antes en los recitales, y no me interesa mucho participar en la movida literaria limeña. He entrado a una etapa en que quisiera solamente escribir los nuevos libros que tengo en proyecto, que son varios. Ojalá lo pueda hacer, pero a veces uno no puede negarse a una invitación de amigos. O, como ahora, en lo de La Piedra en el Charco. Me gusta cuando Vila-Matas dice: “Escribir es hacerse pasar por otro, escribir es dejar de ser escritor o de querer parecerte a Mastroianni para simplemente escribir, escribir lo que escribirías si escribieras.” Son varios años en que he estado escribiendo una sola obrita, en prosa y poesía; acabado aquello, ahora me encuentro ubicado exactamente en esta reflexión o epifanía de Vila-Matas.

En este inicio de siglo, ¿cuál debe ser la actitud o el compromiso del poeta con la sociedad?

_ Me imagino que si les preguntas lo mismo a veinte poetas, cada uno te dará una respuesta diferente. Por eso, que cada quien siga tratando de hacer el oficio lo mejor posible, me imagino que es una consigna, porque el arte trata de eso, de dar lo mejor o lo más noble de uno, sea a la manera de un Derek Walcott o de un Bukowski o de un Juarroz. Además el compromiso de este nuevo siglo es el mismo desde hace siglos, el compromiso de Góngora o de Cervantes, que es hacer una bella obra de arte que trascienda el tiempo, que trascienda nuestra finitud y miserias, y para eso hay que ejercitar mucho el corazón y el intelecto, y tener una férrea vocación para romper los esquemas. Yo te podría hablar de mis propios compromisos, de tipo social u otros tipos, pero todos están sujetos al afán de crear una estética que provenga de una nueva sensibilidad, que tenga algún rasgo de originalidad y una muy lúcida visión de las cosas. Y todo eso, por ejemplo, obliga muchas veces a estar alejado de los poderes terrenales, sean políticos, mercantiles o mediáticos. Contra el lenguaje efímero y convenido de estos poderes se impone el lenguaje del arte.

Estuviste en Berlín en el Festival Latinale 2007, en Santiago en el Festival Internacional Chile-Poesía 2007, en el Festival Internacional de Poesía de Medellín 2008 en Colombia y en breve te vienes al evento internacional “La Piedra en el Charco” Teruel – 2008 ¿Qué expectativa tienes al respecto? Y por cierto, ¿Cómo estás de poesía española?

_ Prácticamente en poesía española me he quedado en Leopoldo María Panero, a quien de hecho tendré que conocerlo personalmente, se me adelantó mi vieja amiga Ofelia que vive en Munich, encima para sacarme pica me envía fotos que se tomó con él. Habrá que ponerse al día, entonces, in situ, con los españoles. Eso en cuanto a la poesía. También sé que será un gran evento, y motivador, como han sido esos festivales que has mencionado. La prueba de ello son los textos que han provenido de esas experiencias: cada ciudad es un libro. Por otra parte, mi apellido Ildefonso proviene del sur de España, de origen visigótico - es como Alfonso, nombre guerrero -, significa “preparado para la guerra”. Los Ildefonso en Perú somos una sola familia, que provino de un primer Ildefonso que se quedó, allá por el siglo XVIII, a vivir en un pueblo de Cerro de Pasco llamado Santa Ana de Tusi, autodenominado “tierra de caminantes”, y que fui a conocer hace poquito nomás, pues también pretendo escribir un libro sobre lo familiar. Debe ser por eso que me gusta caminar mucho, y debe ser por eso también que iré ahora a España, como dice el poeta Rodolfo Hinostroza: “Viajas en tus palabras/ Y tus palabras viajan”.

¿Estás preparando algo en la actualidad?

_ Tengo un libro grande de poesía aun sin publicar, que considero lo mejor que he escrito, Travesías, que cierra todo un ciclo de escritura y vida, ciclo conformado también por todos mis libros de poesía publicados. Y lo mismo tengo inédito en narrativa El viaje de Camilo, que es el cierre de mis dos libros de prosa publicados. Son como ocho los libros que tengo en mente, que los escribiré en esta nueva etapa de creación. Tendré que sellar con corcho mi casa para no oír ningún ruido del exterior.

* Sí, con minúscula

Aquí un videopoema dedicado a Jose María Arguedas .

2008-08-11T21:41:00.004+02:00

Aquí una pequeña antología de cuentos

Copio y pego

EL FUTURO NO ES NUESTRO. NARRADORES DE AMÉRICA LATINA NACIDOS ENTRE 1970 y 1980.

'El futuro no es nuestro' es la primera parte de un proyecto antológico bipartito
enfocado en la narrativa hispanoamericana reciente. Seleccionada y prologada por el escritor Diego Trelles Paz (Lima, 1977) y publicada en formato electrónico en la revista colombiana Pie de Página (www.piedepagina.com), esta muestra está compuesta por 63 relatos de narradores latinoamericanos de 16 países nacidos entre 1970 y 1980.

Los invitamos a participar de esta experiencia literaria en la cual, así como lo señala el escritor Naief Yehya (México, DF, 1963) en su texto introductorio, tendrán “la oportunidad de visitar pueblos antropófagos que tratan de preservar sus tradiciones en el mundo moderno, hijos de la revolución sandinista reeducados en el consumo, invasiones de gigantescas tortugas enfermas, enredos policíacos pesadillescos, superestrellas porno atribuladas por sus orígenes indígenas, asesinatos impunes y aparatosos actos sexuales (incluyendo un acto de perturbadora pedofilia). El futuro se parece al presente, pero como no es nuestro, nada mejor que ponerle una bomba y disfrutar el espectáculo pirotécnico”.

Para acceder al prólogo, al texto introductorio y a los relatos puede visitar el siguiente link:

http://www.piedepagina.com/redux/category/especiales/el-futuro-no-es-nuestro/

2008-08-08T09:36:00.003+02:00

LOS POETAS TIENEN LA PALABRA

(Ciclo poético en la EXPO Zaragoza)

Las Letras ocuparán un lugar preferente en la programación cultural del Pabellón de Zaragoza en la EXPO, con una extensa representación de autores zaragozanos o vinculados a la ciudad. "Los poetas tienen la palabra es un ciclo" que reune a importantes autores, los cuales deben dar una charla sobre un barrio de la ciudad, tratanto de determinar algunas coordenadas culturales y luego ofrecer una lectura de poemas. Organizado por Manuel Martínez Forega, el ciclo se extenderá durante toda la EXPO. Hoy me ha tocado a mí participar, representando al barrio Universidad, sus bares, sus anécdotas, su posición estratégica en cuestiones culturales. Quién coincida en la EXPO en cualquiera de estas sesiones, que se pase. Hoy me ha tocado tener la palabra en este ciclo, agradeciendo la invitación. Ahí estaremos, 8 de agosto en el pabellón del ayuntamiento de Zaragoza, a partir de las 17:00 hrs. Eduardo Fariña.

2008-07-08T15:30:00.005+02:00

ABRIENDO EL CÍRCULO

La presente es una entrevista realizada al narrador Diego Trelles Paz (DTP), uno de los invitados al evento internacional de literatura “La piedra en el charco” (Teruel, sept. 2008).
Por Diego Palmath (DP)
con la colaboración de Eduardo Fariña Poveda (EFP)
y la hospitalidad de Fernando Montolio que hizo de guía en una Zaragoza lluviosa.

DP. Hace poco el semanario cultural Babelia sacó un artículo en donde se preguntaba hacia dónde va la literatura latinoamericana. De todas las respuestas que se dieron una es clara: esta nueva camada de autores ha superado lo que significó el Boom. La literatura que se hace ahora es como un relevo o una continuación pero dejando atrás el famoso y añejo realismo mágico. Se habla de autores que viven en todas partes del mundo, tienen experiencias diversas y que asumen la libertad y el riesgo como lo más importante en su labor creativa. ¿En qué parte de esta geografía te encuentras?

DTP. Es un poco arriesgado afirmar que el boom se supera. Todos nosotros venimos de distintas tradiciones literarias que, en algunos casos, coinciden. Una de las más importantes es la del boom. Yo, por ejemplo, decidí conscientemente ser escritor después de leer Los cachorros de Vargas Llosa. Si algo se supera, creo, es la idea de concebir a la novela como un todo: la noción de que hay que explicar una época y abarcar y ser fieles a la historia tragicómica de nuestros países. Con autores como Manuel Puig, se acaba con la solemnidad fofa de la literatura con mayúsculas. La cultura popular deja de ser una cursilería impropia para la ficción. Yo me identifico con los autores contemporáneos que no están condicionados por sus raíces a la hora de crear, pero no a la manera forzada en que lo proponen algunos de los escritores de Mc Ondo o de eso que llaman el Crack mexicano y que nadie sabe a ciencia cierta qué es. Yo no quiero ser un escritor cosmopolita a la fuerza, ni me interesa que me digan ‘moderno’ porque mis novelas se sitúan en New York o en Helsinki. Creo que uno, como autor, parte de una tradición que luego reinventa, no importa si ésta es latinoamericana, europea o estadounidense. Quien lea mis libros se dará cuenta de que el Perú siempre está presente y no por ese cáncer extirpable que es el chauvinismo literario, sino porque me interesa muchísimo la realidad absurda de un país en donde nada es imposible. Soy un escritor esencialmente realista porque la realidad me desagrada profundamente.

DP. Luego de leer El circulo de los escritores asesinos (Candaya, 2005) uno siente la influencia de Bolaño ¿Crees que hubieras escrito la misma novela sino existiera Los detectives salvajes de Bolaño?

DTP. Mi novela no sólo le debe a Bolaño. Hay otros ecos, otras voces: Cervantes, Monterroso, Nabokov, Piglia. Uno siempre está de alguna manera pagando cierto tributo a la hora de encontrar la voz propia. A veces me sorprende la facilidad horrenda con la que se dictamina la proximidad literaria de un autor porque se sienten los ecos de sus lecturas. ¿Qué sería de Onetti sin la lectura atenta de Faulkner? Hay críticos que leen corriendo, contra el reloj del cierre de edición. No distinguen ni las cadencias ni el tono en la prosa; desvirtúan las estructuras formales que redefinen las influencias del escritor. Felizmente, a mí me ha ido muy bien con las reseñas pero me intriga cuando todo el trabajo de uno termina reducido a una perspicacia floja en la lectura. A los epígonos, un buen editor no los publica, así de simple. Mi novela no hubiera sido la misma sin Los detectives salvajes o Nombre falso o Pálido fuego, y sin muchísimas películas y bandas de música. No me hice escritor para ser epígono de nadie. Esto no es una falta de respeto, todo lo contrario. Le tengo mucha admiración a Bolaño: lo he leído completamente, lo he estudiado, intenté conocerlo en persona un mes antes de su muerte. Si hay un autor que a muchos escritores jóvenes nos inspira a escribir, ése es Bolaño.

EFP. Para Bolaño la influencia de la poesía fue fundamental en su obra narrativa ¿A ti te ocurre lo mismo? Y, si es así, ¿podrías decir qué poetas te influyeron?

DTP. La mayor presencia es César Vallejo, el gran César, que es el mejor poeta de la lengua castellana. Nadie como él para destruir el lenguaje. La música de Vallejo es como un tartamudeo doloroso, una taquicardia, un espasmo verbal. El otro es Nicanor Parra. No entiendo cómo tienen de olvidado a Parra en España. Le dan el Cervantes a Edwards, es casi un chiste de mal gusto… Bueno, a Borges no le dieron el Nobel, ¿no? La ceguera es algo normal para los que deciden este tipo de cosas. Otros: Enrique Lihn, Rodrigo Lira, Alejandra Pizarnik, Martín Adán, sin duda. Todos los simbolistas franceses.

DP. Se siente también una marcada influencia cinematográfica. Tu novela es un recorrido con gran erudición de los directores y películas más sobresalientes del cine mundial ¿Qué aporta el séptimo arte a tu narrativa?

DTP. A mí me interesa contar historias y mi soporte principal es la escritura literaria. Pero también me gusta mucho el cine. En específico, me interesa la manera de relatar una historia sobre la base de una puesta en escena. Hacer buen cine es dificilísimo. En El círculo trabajé la idea de cinco personajes medio cinéfilos y también medio farsantes. La erudición de la que hablas tiende a ser irónica, o eso fue lo que intenté. Lo otro que me propuse fue contar la historia del asesinato del crítico desde diferentes puntos de vista: como si se filmara la misma escena con diferentes cámaras. La literatura, el cine, la música, son como hermanas cuando escribo.

DP. Que opinas de la disección que se está haciendo al ordenador de Bolaño algo que yo lo llamo “efecto gusano” porque básicamente una vez muerto Bolaño, varios gusanos se están acercando a su obra inspeccionando hasta el último recodo para sacar provecho de todo.

DTP. Mmm…. Leí El secreto del mal hace un año y… como alguien que estudia a Bolaño, estuve muy interesado. Como lector, me sentí un poco decepcionado porque es obvio de que hay cuentos inacabados, y no sé si fuera el deseo de Bolaño publicarlos. En realidad, no sé qué postura tomar. Por un lado, como escritor, leer esos fragmentos es como aleccionador: se puede observar el proceso de escritura de un autor cuyos cuentos ya de por sí tienden a dejar ese hueco aparente sobre el final: la impresión de no estar terminados o de que algo falta aunque en realidad no es así. Por el otro, cuando hay cuentos que ni siquiera llegan a desarrollarse, que se han quedado en esbozo, pues, no hay manera de sentirse a gusto. En todo caso, no usaría la imagen de los gusanos que propones, eso me suena un poco fuerte. Por lo demás, es muy común que esto ocurra con un escritor que se transformó de manera tan rápida en una leyenda sobre todo entre los jóvenes.

DP. Hablemos de Perú. Hay un grupo de escritores jóvenes que recientemente son vitrina de la narrativa peruana ¿A ti te interesa la literatura que se está produciendo ahora?

DTP. Sí, mucho. Para ser un país tan precario en términos de ayuda gubernamental a la cultura, la cantidad de editoriales nuevas y pujantes que luchan como pueden contra la ceguera presidencial, y de nuevos autores sin complejos ante la sombra ambivalente de escritores tan grandes como Vargas Llosa, Ribeyro o Arguedas, pues, para mí es algo revitalizante. Daniel Alarcón, Carlos Yushimito, Alexis Iparraguirre, Marco García Falcón, Santiago Roncagliolo, Mónica Beleván, entre otros, son escritores que están produciendo textos de un nivel muy alto. Lo que no tenemos en fútbol (porque somos absolutamente nulos y estúpidos desde hace veinticinco años), lo podríamos tener en sensibilidad artística.

DP. Estás de acuerdo con lo que decía Ribeyro respecto a la vida literaria: aquello de que si no te vas del Perú te vuelves loco o te suicidas.

DTP. Estoy de acuerdo: yo a Julio Ramón le creo todo. Eso, primero. Lo segundo: si eso de poder vivir de la literatura existe, si se puede llegar a ese punto en el cual eres un escritor con una obra coherente, estructurada de acuerdo a tus principios estéticos y, al mismo tiempo, un autor exitoso a nivel editorial… Si esa anomalía es realmente posible, creo que es muy difícil o imposible dentro del Perú. Son una serie de factores que, muchas veces, no tienen que ver con el proyecto del propio escritor: la disposición del mercado, por ejemplo. El nivel de lectoría es para ponerse a llorar. Si tu libro tiene buenas reseñas en los periódicos (es decir: en los dos suplementos culturales de todo el país), con suerte lo leerán los otros escritores, uno que otro periodista y algún melancólico lector de esos que ahora parecen seres extravagantes porque leen en una combi. Te estoy hablando acá de literatura, así, a secas, no de libros de autoayuda o de cualquier otra mierda para complacer a los lectores con complejos y problemas de autoestima.

DP. ¿De los autores clásicos peruanos cuáles son los que más te gustan?

DTP. Provengo de la tradición que está ligada a Ribeyro y a Vargas Llosa, sobre todo en mis inicios. Me interesa mucho lo que hacen Oswaldo Reynoso y Miguel Gutiérrez, ambos han sido muy importantes para los escritores de mi generación. Está también el Bryce Echenique de los primeros libros de cuentos. También: Eleodoro Vargas Vicuña, Edgardo Rivera Martínez, Guillermo Niño de Guzmán, Oscar Malca, Mario Bellatin, Jaime Bedoya, Carlos Calderón Fajardo, la primera etapa de Enrique Congrains. El otro gran escritor, desde luego, aunque yo no me siento tributario de su literatura, es José María Arguedas.

EFP. Crees que Internet y las nuevas tecnologías son claves para el futuro de la literatura sobre todo en el aspecto de difusión ¿Qué opinas de todo esto?

DTP. Me parece interesante como material tanto para la creación como para la difusión: cualquier soporte es válido con tal de que uno sea consecuente con la estética propia. Uno de los problemas para plasmar los cambios violentos de la tecnología en la realidad cotidiana es el de la verosimilitud: personalmente, me parece muy difícil escribir sobre Internet sin cierta aspereza en la prosa, por ejemplo, y, por lo general, para evitar estos baches, se opta por el camino de la Ciencia Ficción. El desafío, creo, podría ser escribir una novela realista sobre la manera en que la tecnología ha modificado terriblemente las relaciones entre los seres humanos. Algo como lo que hace Cronenberg en su cine menos fantástico..

DP. ¿Y los “audio libros”?

DTP. No, ¡qué aburrido! Los inventos para lectores flojos, no me interesan. El lector es un ente activo. La lectura y la escritura van de la mano, siempre. Leo, sí, por Internet pero nunca un libro entero, quizás sí un cuento y, claro, también leo blogs como leo periódicos en la mañana. Soy un lector tradicional: colecciono libros, me gusta mirarlos y tocarlos y cargarlos en la mano y saber que tengo muchos y que pronto no entrarán en mi biblioteca.

DP. Estoy enterado de que pronto sacas una antología de cuentos o que estás trabajando en ellos, háblanos un poco de esto.

DTP. La idea no fue mía sino de un grupo de editoriales que querían hacer una antología de jóvenes autores latinoamericanos. Lo que hice fue leer a la mayor cantidad de autores éditos nacidos entre 1970 y 1980. Contacté a todos los que pude, les pedí sus cuentos e hice la selección de acuerdo a mis criterios de antólogo. Sin embargo, como había muchos relatos de un nivel estupendo y muy poco espacio en la antología, la revista Pie de Página de Colombia me propuso hacer paralelamente una selección electrónica. De esta manera, El futuro no es nuestro creció, se hizo más ambicioso y ahora tiene dos partes. La primera es una selección de 63 autores y sale en julio en formato electrónico. El acceso es gratis, nadie cobra nada. Queremos que nos lean, así de simple: hacer ruido con nuestra literatura sin trucos publicitarios ni aspiraciones por aparecer en portadas de revistas extranjeras que nos digan cuán valiosos somos. La segunda es la antología en papel que, en un primer momento, aparecería en México y en Argentina pero que, esperamos, salga de a pocos, en todo Latinoamérica y en España.

EFP. Te vienes a La piedra en el charco (Teruel 23,24 y 25 de septiembre) junto a 40 autores tanto de España como de Hispanoamérica (poetas y narradores) ¿qué expectativa tienes respecto a todo esto?

DTP. Me alegra que se amplíe el espectro, estaba acostumbrado a escuchar de eventos literarios sólo con los escritores latinoamericanos que viven en España y con los que vienen haciendo un recorrido o gira europea desde que empezó lo de Bogotá 39. Creo que hasta tienen un bus propio que recorre el mundo.

DP. ¿Qué es lo que tú no leerías ni a balas?

DTP. A Isabel Allende. Pero la he leído y juro que no lo volveré hacer (risas). Tampoco me interesa todo aquello que equipare literatura con publicidad gratuita. Ya sabes: el escritor latinoamericano que sueña con ser estudiado en los Departamentos de Español de las universidades estadounidenses y si le piden que se pare de cabeza, lo hará con una mano y saludando al público. Eso no tiene nada que ver con la literatura.

DP. ¿Crees que el autor puede eludir todo este mundo del mercado y el marketing?

DTP. Es difícil pero siempre hay formas y hay autores como César Aira que lo hacen con gracia. Aira se burla del mercado a cada rato (aunque es cierto que publica mucho). Tener su obra completa es una empresa difícil. Es como ser fan de una de esas bandas de música que sacan sus discos en Japón y no se lo dicen a nadie: nunca puedes tener todos los discos, siempre hay uno perdido. Me interesa mucho el autor que juega con las editoriales, que las vuelve locas porque también es una manera de crear: me gusta lo impredecible, lo que no se espera, lo que reta constantemente al lector para que se mueva, para que nunca de los nuncas se quede quieto.

2008-07-07T11:13:00.005+02:00

II PREMIO DE POESÍA JOVEN "PABLO GARCÍA BAENA"

La Bella Varsovia acaba de convocar el ii premio de poesía joven "pablo garcía baena". El plazo se cierra el 1 de septiembre de 2008, y podrán participar todos los autores que no hayan cumplido 30 años en esa fecha, con sus poemarios inéditos, originales, no premiados y en castellano, de extensión superior a 300 versos. el premio consiste en la publicación del poemario en la bella varsovia, la participación en la sección de poetas emergentes de cosmopoética, mil y una presentaciones por la geografía española... para más datos e información podéis escribir a premio@labellavarsovia.com, dirirgirse a la página web de La Bella Varsovia(podéis ver en nuestros links), en la sección premio. Las bases están disponibles en:

http://www.labellavarsovia.com/premio/bases.pdf

2008-06-16T22:08:00.004+02:00

LA PIEDRA EN EL CHARCO
I Encuentro de jóvenes autores en Español (Teruel)

Bajo el auspicio de La Diputación Provincial de Teruel y el Centro de Estudios Turolenses, se desarollará durante los días 23, 24 y 25 de Septiembre de este año, El primer encuentro de Jóvenes autores en Español "LA PIEDRA EN EL CHARCO", en la ciudad de Teruel. Constará de un total de 40 autores (Escritores, Poetas, Críticos), de los cuáles 20 serán españoles y 20 hispanoamericanos. Durante el encuentro, se pasará revista a importantes temas del quehacer literario, en 12 mesas redondas, donde cada autor expondrá sobre un tema en particular. El encuentro está orientado y abierto a los diversos estudiantes que presenten comunicaciones, artistas, profesores y a la ciudadanía de Teruel. Para mayor información, pueden dirigirse al blog habilitado:(www.lapiedraenelcharco.blogspot.com)y a la cuenta de correo lapiedraenelcharco@hotmail.com. El comité organizador está conformado por:Ignacio Escuín, Eduardo Fariña, Raúl García y Diego Palmath.

2008-06-12T10:53:00.003+02:00

DOCUMENTAL ZARAGOZA POÉTICA

Este Jueves 12 de Junio se proyecta el documental "Zaragoza Poética", Proyecto presentado por la Asociación cultural TRES VERSOS para la EXPO. Siendo ganador, será exhibido en el pabellón de Zaragoza en el recinto ferial. El estreno tendrá lugar en el centro de historia a las 19:30. 87 poetas figuran en el mismo, recitando un poema.

2008-06-09T00:58:00.004+02:00

Diego Trelles Paz
Firma su novela "El Circulo de los Escritores Asesinos" (Candaya,2005)
Caseta 56 ECLIPSADOS
Martes : 18:30 - 20:30

Una novela que se recomienda leer con lupa, una historia negra con toques de salvajismo a lo Bolaño, un historia que no admite lectores de best sellers.

2008-04-13T21:11:00.006+02:00

ECOS DE LA PRIMERA PIEDRA EN EL CHARCO
(Arranque de la gira Hank Over en Zaragoza)

Estupenda la noche del 11 de abril. Buenos amigos compartiendo versos y sonrisas, teniendo por excusa la festividad de una antología que ya está dando mucho que hablar. Hank Over (Resaca) (Caballo de Troya, 2008) inaguró el ciclo de presentaciones en Zaragoza. Ha comenzado el viernes a eso de las 8 en la librería antígona, donde intervinieron Sofía Castañon, Manuel Vilas,Nacho Escuín, Patxi Irurzun y Constatino Bértolo, el editor. Después la gran noche en el Bar interferencias donde se sumaron distintos poetas aragoneses. Me habia tocado inagurar la lectura junto al baile de la sensual y enigmática Path. Después siguieron Sofía Castañon, Diego Palmath y Nacho Escuín. También intervino musicalmente los chicos de Experimentos in da Notte. La lista es variada y ya no recuerdo el orden de aparición: Raúl García, David Mayor, Almudena Vidorreta, Nacho Tajahuerce, Ana Muñoz, Isabel Izquierdo, Fernando Sarría, Path, Javier Ramón Solans, Paco.

La Caja Nocturna reinicia actividades luego de un extenso paro. Deseamos mucha suerte a los amigos Drugos de Hank Over por toda España, y si se da la chance como me comentó Patxi Irurzun entre copas, por tierras latinoamericanas. Lamentamos la ausencia del jefe drugo Vicente Muñoz, que no pudo asistir a esta noche. Sofía Castañon es un encanto, buenos poemas compartió con nosotros. Y que hablar del termino de la noche en la Z, que risas junto a Tajahuerce (ni consideres las dudosas lecturas de tu libro, Taja) y Raúl García, que se había perdido del circuito, buena ocasión para volver. "La piedra en el charco", recordadlo estimados amigos,como sugiere Nacho Escuín y Diego Palmath, me sumo a ello.

/EFP.

Más Info:

http://hankover.blogspot.com/2008/04/la-primera-resaca.html

http://elhuesodelacereza.spaces.live.com/blog/cns!F39B6EA81EB8CF48!1659.entry

2008-04-09T00:09:00.002+02:00

VIERNES 11
Bar INTERFERENCIAS
Calle BENAVENTE 11
10:30 pm

Luego de la presentación de la antología HANK OVER/ RESACA (Homenaje a Bukowski)Caballo de Troya, 2008 bajo la vista de Patxi Irurzum y Vicente Muñoz Álvarez
se realizará la cabalgata nocturna FIESTA-RECITAL

SOFÍA CASTAÑÓN
ALBA GONZÁLEZ
RAÚL GARCÍA
NACHO ESCUIN
DIEGO PALMATH
EDUARDO FARIÑA
OCTAVIO GOMEZ MILIAN

Y DEMÁS RESIDENTES NOCTURNOS CON MICRO ABIERTO
Experimentos in da notte
y un poco de Leo Camaleón

La Noche tiende a eructar.

2008-03-29T00:23:00.011+01:00

MERODEANDO A HANK OVER: ENTREVISTA A VICENTE MUÑOZ ÁLVAREZ (*)

La presente es una entrevista realizada por Eduardo Fariña (EF.) y Diego Palmath (DP.) en casa del poeta y editor Nacho Escuín al poeta y narrador Vicente Muñoz Álvarez (León, 1966) (VMA), aprovechando la visita que hizo a Zaragoza este 28 de Febrero pasado para la presentación de su última novela “El Merodeador” (Baile del Sol, 2007). Entre vinos y cigarrillos estuvimos amenamente charlando, como buenos hijos de Satanás, pasando carpetazo a sus ideas en poesía y narrativa y a sus interesantes proyectos antológicos. Acompañados por la lenta decapitación del astro, “Bukowskiando” un rato..

VMA: Yo era músico de Rock&Roll allá por los ochenta y siempre había sido lector de poesía. Tenía 17 o 18 años, era el batería del grupo y nadie quería hacer las letras, ese fue un poco el origen de todo. Pero, claro, yo ya tenía mi base como lector y algunas cosas como escritor y. bueno, a raíz de todo esto me puse a escribir; ahora mis primeros versos… No te puedo decir bien pero supongo que fue la primera vez que me enamoré y a la “churri” le escribí los primeros poemas. Primero: partimos de que yo soy narrador y poeta y además al cincuenta por ciento, creo que tras cada libro de prosa luego he sacado uno de poesía y entonces mis referentes vienen entrecruzados unos con otros. Pero bueno, mis referentes poéticos más inmediatos fueron la Beat Generation (Kerouac, Ginsberg, Burroughs y toda esa “peña”). Realmente yo he sido lector de poesía toda la vida y nunca me ha llegado la poesía española y lo digo así, me ha llegado más la poesía norteamericana y francesa (el simbolismo francés), mientras que la poesía española, no la contemporánea sino digamos los poetas de la generación del 98 y del 27, la respeto pero no me interesa. Creo que nunca habría arrancado a escribir con esa referencia de la poesía española, pero eso no va en detrimento de los poetas españoles para nada.

EF: Háblanos de tu proceso a la hora de escribir ¿Qué te gusta o necesitas tener a tu alrededor para escribir: vinos, música, una terraza, tías?

VMA: Básicamente motivación, inspiración y generalmente son las putadas que me suceden en la vida. No soy exactamente una persona práctica pero mi literatura sí que se basa en escenas trágicas, tristes, etc. Entonces me suelo motivar cuando me ocurren cosas que me tocan muy profundamente, sobretodo pasa con la poesía y eso viene cuando viene. Puedo pasar un año entero sin escribir un poema y quizá en un mes puedo hacer un poemario; no puedo asegurar qué es lo que necesito para escribir porque no creo que haya una técnica para eso. Ojalá la hubiera.

DP: ¿Estas de acuerdo con David González (DG.) respecto a eso de la “poesía de No Ficción”? Es decir, el hecho de que la realidad es la piedra única y fundamental del poema.

VMA: Yo con DG. comparto además de una amistad de toda la vida la mayoría de sus ideas sobre teoría poética, es más, mi poesía es autobiográfica. Me gusta que la poesía tenga un fondo de realidad pero no creo que lo único que dé valor a un poema sea su realidad. Pienso que la realidad es un plus, es decir, puedes elegir entre escribir poesía autobiográfica o de ficción y eso no va a determinar su calidad o su validez para un poeta como DG., que basa su poesía absolutamente en lo biográfico. Quizá pueda tener mayor importancia pero para mí no tanto. Debo decir que sí me gusta leer la poesía autobiográfica, que es lo que más leo, por cierto. Pero no llego al extremo de decir que lo que no es poesía autobiográfica no tiene valor.

EF: Treinta años han pasado desde la muerte de Franco y con ello el arranque de la Transición española. Esto significó una reapertura literaria importante. Han seguido en curso poetas culturalistas, poetas sociales, metafísicos, de la experiencia, etc. ¿Cuál es tu parecer respecto a la significación de este hecho dentro de la poesía española en estos últimos años?

VMA: Bueno con Franco existía una censura explícita, luego hubo una censura subliminal. Lo primero es que en España no había llegado la mayor parte de la literatura francesa y norteamericana con lo cual no teníamos referentes ni de Bukowski ni de la Beat Generation ni de todo lo que podría ser poesía trasgresora. A la muerte de Franco siguió la conocida movida musical madrileña de los ochenta que fue, ante todo, un renacer y eso supuso, creo yo, un descenso de la calidad pero un aumento de frescura. Y en estos 30 años que se han sucedido pues realmente se ha comenzado a traducir autores que hasta ese momento estaban vetados en este país y por lo tanto las nuevas generaciones literarias tenemos unas referencias muy distintas que no tuvieron nuestros predecesores y eso ha generado sobretodo pluralidad. Es decir, que conociendo todos los referentes exteriores podemos crear nuestras poéticas y a raíz de ahí cada uno se ha diversificado con la escuela o poética que le interesa, pero como sucedió con todo, la muerte de aquí, de nuestro queridísimo (Risas) abrió la posibilidad de expresarte a tu gusto, es más, yo creo que hubo una época en que la gente quería ser trasgresora casi por ir contra todo lo anterior, luego ya la cosa se relajó y cada uno fue por su camino; es que sencillamente antes era impensable escribir una poema que hablara de drogas, de coños, de tetas, de noche, de desamor duro, de nada de eso.

DP: ¿Crees que los jóvenes son conscientes de todo ese proceso de férula en la que estaba sometida España? ¿Crees que eso es mejor y existe una falencia histórica?

VMA. No, al menos totalmente. Todos sabemos quién fue Hitler o Franco. Ellos saben lo que sucedió, bueno, es más, yo nací en el 66 y cuando murió franco yo tenía nueve años, lo recuerdo perfectamente. Pero tampoco me pilló de lleno. Creo que a las nuevas generaciones aquello les suena a Auswitch, les suena otra época de la que incluso no quieren saber. La historia ellos la saben y la dominan perfectamente lo que no están es mediatizados por ella, esa historia pasó y a ellos no les ha tocado, entonces eso me parece hasta positivo ¡Por qué vamos a estar toda la vida anclado a una tragedia que nos sucedió! Basta con lo que tuvimos y ya sufrimos las secuelas, mejor que quede como un dato histórico como ha podido quedar... la revolución cubana. Yo sé que existió, que pasaron penurias, pero ni me llega ni me va a motivar a escribir pues no es la realidad que yo viví. Yo, personalmente, soy de los que cierran página y prefiero que la gente empiece con sus referente nuevos, de hecho, estar rizando el rizo, como se ha hecho aquí con novelas sobre la guerra civil hasta volvernos locos, nos cansa, lo que no quiere decir que debamos olvidar o que no tengamos memoria histórica. Pero las nuevas generaciones tienen unos referentes muy distantes de aquello, de hecho creo que esa explotación literaria es de puro marketing para captar un público que existe y con todos los respetos que tiene que existir. Los chavales están hasta el culo de oír hablar de Franco y de La Guerra Civil.

DP & EF: Hablemos de poesía latinoamericana ¿Crees que hay un acercamiento entre la poesía latinoamericana y la poesía española?

VMA: A ver, yo creo que hay mogollón de escritores latinoamericanos en España en este momento viviendo y además muy valiosos. Yo creo que nos interesa bastante a los escritores españoles y creo que eso va enriquecer la poesía de un lugar y del otro porque vamos mezclando referentes culturales muy diferentes; realmente no soy un conocedor de la poesía latinoamericana ni pasada ni actual, por supuesto que he leído a Vallejo, a Neruda, a Borges; con esto quiero decir que no controlo lo que controlo de poesía española, francesa o norteamericana aunque siempre me ha interesado. Pero quizá a los escritores de corte autobiográfico hay una cosa no cuaja a la primera lectura, ya no de la poesía sino de la literatura latinoamericana en sí, hay una barrera inicial que luego se vence y es que en Latinoamérica la imaginación, la fantasía, la ficción está mucho más presente que en España, eso es lo que opino porque de lo que más leo de allá siento que en esa parte de ficción nos cuesta a la mayoría de poetas autobiográficos españoles introducirnos. Bueno, veo ese realismo mágico en los autores y creo que eso hace que los lectores españoles entren con un poco de reserva aunque ya lo dije: es que hablamos de un continente tío, no hablamos de un país o de una ciudad.

DP: ¿Has leído a Roberto Bolaño?

VMA: Sí claro, me gusta mucho, bastante diría. Tampoco he leído todo de él aunque me gusta bastante, es un tío interesante.

EF: Además de poeta, narrador, eres antólogo. Te quería preguntar por una antología que me llamó mucho la atención: “Golpes, ficciones de la crueldad social” (DVD, 2004) que coordinaste junto con Eloy Fernández Porta. Una antología que aglutina a un grupo de narradores de una escena underground que reconsidera nociones claves del Realismo e incorpora elementos alternativos como el cómic, el cine, el kitsch, el gore o el pop, etc. Hablamos de esta antología, ¿qué te motivó a compilarla y con qué autores contaste?

VMA: “Golpes” se editó en el año 2004. Yo en el año 95 monté un fanzine: Vinalia Trippers, y como dije antes, yo venía del mundo del rock, de la música. Entonces desde ese momento mi idea fue fusionar las tres o cuatro disciplinas en las que yo me movía que eran la música, la poesía, la literatura, el cine y el cómic. El asunto era sacar un poco la poesía de las bibliotecas. Me di cuenta de que la gente que frecuentaba en aquella época jamás iba a entrar a una biblioteca o a escuchar poesía; pero era gente con inquietudes potencialmente receptivas a un tipo de literatura que no era la que les vendían. Yo tenía a esa gente como referente y quise demostrar que ellos también podían tener un criterio literario pero había que mostrarles el producto de otra manera, era gente interesadísima en el cine independiente, gore, underground, porno y con Vinalia comenzamos ese mestizaje que en su momento fue importante y le fue muy bien, sobretodo, en el mundo de la literatura underground española y hasta el año 2002 estuvimos editando ese fanzine reuniendo a las voces literarias más alternativas que por aquel entonces estaban empezando a bullir pero que habían sido ninguneados sistemáticamente por el aparato oficial de la literatura establecida. Pero sucedió que, en ese año, nos cansamos de hacer Vinalia y yo realmente me di cuenta que conocía a muchísimos autores de mucho valor a raíz de esto y me planteé hacer el mismo trabajo que hacía con Vinalia, aunque esta vez para vendérsela a alguna editorial. Entonces, con Fernández Porta, que teníamos un fondo muy parecido aunque nuestra estética es un poco diferente (él se ha ido más por el ciberpunk y yo por otra gama), nos planteamos sacar una antología donde queríamos proponer a los diez u ocho autores alternativos que nos parecían los más interesantes de este país. Planteamos hacer esa antología sin caer en el academismo habitual y mostrando nuestra visión, y nada, DVD apostó por ella y aquí tienes a Oscar Aibar, Chus Fernández, Juan Francisco Ferré, David González, Salvador Gutiérrez Solís, Patxi Irurzun, Hernán Migota y Manuel Vilas, autores que actualmente son los más vistos dentro de la literatura española realista; a mí más que llamarme antólogo me gusta llamarme editor freelance, hacer la antología y que otro me la edite. Ahora hay mil antologías parecidas a la de Feroces pero en ese momento fue la primera antología de nuevos prosistas españoles.

EF: Una de las cosas que llama la atención es que estos escritores no figuran hasta el momento en catálogos de editoriales como Seix Barral, Alfaguara o Anagrama, editoriales muy presentes tanto en España como América Latina.

VMA. Claro, se trataba de que todo fuera al revés. El discurso oficial ya estaba copado por Seix barral, Anagrama etc. Nosotros no atacábamos este discurso, lo que pasa es que ya estaba cubierto y lo que queríamos era mostrar un poco en un soporte digno y en una editorial relativamente puntera a autores como David González, Patxi Irurzun, Manuel Vilas etc. que ya tenían novelas publicadas pero que, como dije, habían sido ninguneados de una manera incluso ofensiva por suplementos literarios etc.. Y, sin embargo, nosotros sabíamos que tenían un potencial interesante y la prueba es que después de tres años estos autores, dentro del límite que tenemos los autores “no comerciales”, están en el techo y, claro, ahora el problema es que estos autores se conviertan en lo otro y se desfagocite el sistema.

DP: Bueno hay unas preguntas que pican en todo esto: ¿Crees que la cúpula de poder literario en España hace sentir su poder sobre esta literatura underground? ¿Qué papel ha jugado la crítica? Y ¿piensas que los concursos literarios, en los famosos concursos, aún existe este academicismo que frustra este tipo de poesía alternativa?

VMA: Pues la crítica ha jugado un papel nefasto con nosotros y no sólo se siente sino que se sufre. Si no hubiera sido por el empeño de gente como yo y como otros ochenta o cien que han luchado contra esto como DG., hasta ahora estarían en su lugarcito diciendo “bueno no vamos hacer ni puto caso a estos que andan metiendo caña, sobretodo porque vienen diciendo que lo anterior es cuestionable, no es malo pero si cuestionable”. Sucedió y sucede que los escritores de este estilo podíamos conseguir reseñas en fanzines, en periódicos locales, etc. pero ni Babelia, ni ningún suplemento grande de este país hacía alguna reseña, simplemente los ninguneaba lo cual era absurdo teniendo en cuenta que estos autores tenían obras que se mostraban importantes y que hoy en día ya están considerados hasta como clásicos. La crítica nos puso todas las trabas y se ocupó de enterrarnos bajo tierra aunque sabíamos que tarde o temprano tenían que abrirse las puertas y creo que luchamos y seguimos luchando para abrir un hueco. ¡Pero hombre! aquí tenemos a DG. que es un poeta maldito cien por cien, un autor con doce libros publicados y que siguen sin hacerle una reseña en ningún suplemento cultural del país. ¿Los motivos? Pues supongo que será porque vamos levantando la voz contra todas las injusticias que estamos viendo y eso no les gusta a los de arriba, seguramente porque piensan que queremos demoler todo lo anterior y para nada es eso. Lo queremos es que escuchen y que vean si lo que hacemos tiene valor literario y como sabemos que muchas de las cosas que hacemos tienen ese valor pues estamos ocupando un lugar en la literatura y eso no les gusta aunque, claro, ahora a los autores se les abre algunas puertas

DP: Hablemos de la intervención de Internet en la literatura, ¿Cómo ves el mundo virtual importante ó pasajero, qué crees que pueda pasar con la literatura a partir de ello?

VMA: Lo veo importantísimo. Mira en el prólogo de Tripulantes (Eclipsados, 2006) “Internet mató a la estrella del zine”. Cuando empezó a democratizarse Internet y tal los fanzines dejamos de existir, o sea, el noventa por ciento de ellos desaparecieron, en los noventa hubo mucha movida de fanzinera pero desde que aparecieron los ciberfanzines, los fanzines impresos desaparecieron. Pensamos con tristeza que toda la movida independiente iba a desaparecer pero fue todo lo contrario porque fue a raíz de Internet que los autores independientes se dieron a conocer más, porque apareció un conducto que son los famosos blogs. ¿Y qué pasa ahora? Que no necesitamos que nos hagan reseñas en las grandes revistas o semanarios porque hay cuatrocientos blogs en toda España donde se hacen reseñas a diario de estos autores y que hacen, incluso, que llegue a más gente y esto ha significado la democratización de la información. Esto significa que ya no hay tanta presión de esa gente que dice o dicta lo que se tiene que comprar o lo que es lo más importante. Para mí ha sido una apertura tremenda de puertas y de conductos y, sobretodo, de promoción. Antes sólo existía un conducto: las revistas. Pero hoy en día cualquier autor de veinte años puede tener cuatrocientos poemas colgados en la red y en cuatrocientas paginas de Internet y esto hasta que consiga un editor que apueste por él, en definitiva, es un avance importantísimo.

EF: Hank Over (Resaca) (Caballo de Troya, 2008) es una muestra de varios autores de la escena poética actual, cuyo eje temático es Bukowski, que has compilado junto a Patxi Irurzun ¿Qué importancia tuvo Bukowski para los jóvenes escritores de tu generación y qué os llevó a compilar este libro?

VMA: Yo creo que Bukowski fue un autor que escribía sobre cosas que a toda una generación le estaban ocurriendo o sintiendo. El problema de nuestra generación era que existía una disociación entre la literatura que leíamos y la vida que vivíamos, pues esta vida no era la que contaban los libros y de repente nos encontramos a un autor que se empezó a traducir en los años noventa y que hablaba de esta vida, ya sabes: la noche, las mujeres, las peleas etc. Bukowski no deja de ser una lectura en cierto modo de adolescentes, por decirlo de alguna manera, pero que nosotros con cuarenta años le hagamos un homenaje no quiere decir, como algunos críticos nos quieren encasillar, que seamos Bukowskianos de hecho hay gente en es libro que es antibukowskiana pero que dan su visión respecto a él. El asunto es que para los autores españoles de entre los 30 y 40 años hubo una época en que Buk fue una referencia buena o mala pero ineludible. Vino un autor que nos enseñó aquí que vida y literatura no necesariamente deben estar separadas, aunque hubieron muchos desde Withman, Jack London, pasando por Henry Miller y los Beat, pero supongo que Buk democratizó y popularizó esto. Esta antología, y me gustaría recalcarlo ahora, no la planteamos como un homenaje o una apología a Bukowski sino que hablábamos de un autor que nos marcó para bien o para mal pero que dejó huella. Yo leí a Buk a los veinticinco y desde hace mucho que no lo vuelvo a leer pero esa antología nos pareció necesaria porque muchos autores sentían que había una deuda con él y eso nos pareció interesante ¿Qué sucedió? Que la primera antología la sacó DVD, luego la de “Tripulantes”, Eclipsados (en 2007), y esta la compró Mondadori, es decir, una gran editorial española está pendiente de lo que gente joven está haciendo y por lo demás es lo que te digo está antología es una visión sobres Buk y creo además que, incluso Buk, puede ser una excusa para dar luz a una serie de autores que no comparten la visión oficial de la literatura de este país. De hecho Agustín Fernández Mallo o Vicente Luís Mora muy poco tienen que ver con DG. o conmigo, o con otra gente en cuanto a estética en ese libro y sin embargo estamos dando todos una visión de ese autor.

EF: Tu última novela es “El “Merodeador” (Baile del sol, 2007) cuéntanos un poco de su proceso, ya que has venido a presentarla a Zaragoza.

VMA: Lo que El Merodeador viene a contar es, un poco, la historia oscura de una época de hace diez años atrás más o menos. Yo estaba muy agobiado de la noche, de la ciudad, etc. y entonces me fui a vivir al campo para llevar una vida más natural, más hippie, buscando tranquilidad para escribir, para dedicarme a la vida contemplativa, literaria y sucedió que, en ese momento ir del mundo de la ciudad al del campo, pasó todo lo contrario a lo que yo pensaba. En vez de crear me empecé a nublar y así que la idea bucólica que tenía del campo me estaba apagando y me bloqueaba. Entonces toda esa vida me empezó a producir una serie de introversión y paranoias que intenté plasmar en este libro; la dialéctica era la tensión que produce este hecho y narra un poco eso todas las reflexiones sobre la creación, sobre la escritura, etc., sobre el hipotética paz del campo que no deja de ser una especie de ficción que nos han vendido, la historia de un escritor que se va al campo para escribir y que se tiene que volver a la ciudad para seguir escribiendo.

(*) LA PRESENTE ENTREVISTA saldrá en el próximo número de la revista literaria Eclipse (Universidad de Zaragoza) para mediados de año. Adelántamos la misma por la próxima Fiesta-Lanzamiento de Hank Over (Resaca) (Caballo de Troya, 2008) que se realizará en Zaragoza el 11 de Abril. La Esperadísma antología coordinada por Vicente Muñoz Álvarez & Patxi Irurzun. Ya iremos informando más al respecto próximamente.

2008-03-16T16:45:00.002+01:00

COMING BACK TO POETIC LIFE

Dentro de muy poco, LaCajaNocturna retoma actividades. Agradecemos de antemano a quiénes nos apoyaron en nuestras inciativas, en lo realizado durante 2006-2007. Protagonistas de nuestros recitales, colaboradores de Fanzine y quiénes asistieron a los mismos. Ha sido privilegiado aportar nuestro grano de arena a la escena cultural Zaragozana. Esperamos dar gratas sopresas. E.F.P & D.P

2008-02-21T16:10:00.004+01:00

LOS CHICOS ESTÁN BIEN: entrrevistas de La Caja Nocturna.

Durante abril de 2007 se celebró en Zaragoza las jornadas poéticas "Los chicos están bien", las que fueron coordinadas por Manuel Vilas. Los poetas invitados fueron además antologados por Vilas en una muestra del mismo nombre que se presentó un mes después y editada por Olifante. Considerada por la crítica una de las más interesantes muestras de poesía española, contando con una buena cantidad de poetas aragoneses y un hispanoamericano. Durantes aquellas noches de fiesta, cerveza y divagaciones memorables del lenguaje, conversamos con algunos de los poetas invitados. Realizamos unas cuatro preguntas y el debate armado sucitó un interés que disfrutamos mucho. A continuación colgamos en la web un resumen de dichas respuestas, que pedimos después a los poetas por correo electrónico. Los poetas entrevistados son :Carlos Pardo, Elena Medel, Martín Lopez-Vega, José Luis Piquero, el cubano Dolan Mor y Carmen Ruíz Fleta.

Por Eduardo Fariña Poveda & Diego Palmath

1) La Caja Nocturna (Fariña & Palmath): En una palabra, defina el desarrollo de la poesía española en estos últimos años. Y en cuatro líneas el respectivo por qué.

CARLOS PARDO: Entropía.Medida del desorden de un sistema. Una masa de una sustancia con sus moléculas regularmente ordenadas, formando un cristal, tiene entropía mucho menor que la misma sustancia en forma de gas con sus moléculas

ELENA MEDEL: Diversidad.Porque, perogrullada al canto, en ella conviven (aunque no tan en paz como lo pintan) diversas estéticas e intenciones. No es complicado que una editorial publique ayer a un metafísico, hoy a un irracionalista y mañana a un realista, por ejemplo. La tolerancia es mayor, creo, aunque no completa.

DOLAN MOR: Ecléctica, porque a pesar de su diversidad, intenta conciliar la poesía norteamericana, la europea (principalmente la española) y la hispanoamericana (en algunos casos con desconocimiento) en un solo corpus literario. Digamos que se parece a un animal de varias patas y cabezas que se desplaza, a la vez, por diferentes caminos.

JOSÉ LUIS PIQUERO: Diversidad. Creo que la nota más característica de la poesía española reciente es la diversidad de estéticas y escuelas, la diversidad de maneras y estilos a la hora de afrontar la escritura. No parece haber una estética dominante. Aunque sí hay estúpidas guerrillas literarias que, enmascaradas tras un debate estético, esconden una pugna por la trascendencia mediática.

MARTÍN LÓPEZ-VEGA: Lo siento, pero resumir todo eso en una palabra es cosa que sólo estaría dispuesto a intentar a cambio de un buen cheque, y probablemente ni así lo lograría. Y no pienso soltar los tópicos de moda poética como "tolerancia" o "abertura". La verdad es que no me importa nada el desarrollo de la poesía española.

CARMEN RUÍZ FLETA: Me siento incapaz de responder a esta pregunta. Lo que sí creo es que si algo caracteriza a la obra poética generada en España en los últimos tiempos es que se escapa a las etiquetas y las corrientes. Creo que las “clasificaciones” son vanas y a veces sólo sirven para enredar lo sencillo.

2) FARIÑA & PALMATH: ¿Cómo ves más o menos el futuro de la poesía en lengua española, tanto la que se escribe en España como en Hispanoamérica?

CARLOS PARDO: El futuro deprimente, el presente confuso, y el pasado precioso.

ELENA MEDEL: Bien, supongo: hay muchos poetas nacidos después de 1980, tanto españoles como latinoamericanos, que me entusiasman.

DOLAN MOR: La poesía en lengua española me recuerda al mulo de Lezama, porque camina al filo de un abismo. Los perdedores, sin duda, caerán en ese abismo, y serán aquellos poetas que, sin saberlo, han sido manipulados por el vano arte y la época en que vivimos; en cambio, los poetas que caerán hacia arriba, serán aquellos que muevan los hilos de la poesía como si fuera una obra-espejo, con raíz y tradición, un pastiche bien armado bajo estos tiempos de Internet y globalización.

JOSÉ LUIS PIQUERO: Espero que ese futuro sea la aparición de buenos libros. Quiero ir a la librería y, al menos tres o cuatro veces al año, encontrar un libro nuevo que me conmueva. Siempre será, salvo excepciones, poesía española o de poetas hispanoamericanos que residen en España, porque la poesía que se está creando allí, la última, no la conocemos, se ignora.

MARTÍN LÓPEZ-VEGA: El futuro no lo veo de ninguna manera: la futurología es cosa de villenas. Por lo que uno va leyendo parece que están desapareciendo muchos complejos a la hora de escribir y de elegir influencias, y eso es bueno, pero no si es a costa de una cultura poética que es imprescindible. Hay que saber cada vez más de poesía y escribir cada vez más como si eso no importase nada. En la medida que eso ocurra iremos por el buen camino. Digo yo.

CARMEN RUÍZ FLETA: No soy profeta, si acaso puedo hablar (y poco) del presente. Creo que la poesía seguirá siendo, como no, minoritaria en cuanto a lectores e influencia social, seguirá arrastrando fieles devotos que son los que compran los libros, y seguirá intentando, de alguna manera, aportar nuevas miradas sobre la realidad. Sin tener demasiado conocimiento del asunto, por lo que deduzco de conversaciones y lecturas, creo que al otro lado del Atlántico existe mayor dinamismo (eventos literarios, publicaciones, páginas web…) alrededor de la poesía.

3) FARIÑA & PALMATH: ¿Cuál creen que es la causa principal para que exista tanto desconocimiento entre ambas poesías?

CARLOS PARDO: La geografía y el provincianismo. Pero es falso pensar en Hispanoamérica como unidad: los poetas peruanos desconocen a los poetas ecuatorianos, los chilenos a los argentinos... etc. Los países con fuerte industria editorial pueden hacer de intermediarios entre cada nación... pero ahí vuelve a entrar el provincianismo.

ELENA MEDEL: Las publicaciones latinoamericanas no se distribuyen en España, y las españolas no llegan a Latinoamérica. Internet sería una solución, pero aún es un cajón de sastre, y cuesta distinguir qué merece la pena y qué no…

DOLAN MOR: No creo que haya tal desconocimiento, en cambio sí pienso que en este “viaje lírico” van muchos poetas que no son serios, que no son conscientes de su misión como artistas, a tal punto, que no saben quiénes dirigen, desde sus tumbas, este tren de la poesía en nuestra lengua, poetas que ignoran quiénes lo acompañan en el viaje, y que, por no saber de dónde partió el tren, ignoran a dónde se debe llegar, o, por lo menos, a dónde se intenta llegar.

JOSE LUIS PIQUERO: La razón es que la publicación es difícil a ambos lados y la distribución mucho más. No ocurre sólo con la poesía hispanoamericana. Tampoco conocemos a los ultimísimos poetas portugueses, ni a los ultimísimos poetas ingleses. Esas cosas llevan su tiempo. Pero tratándose del mismo idioma, parece un poco triste que vivamos unos a espaldas de otros, sin conocernos.

MARTÍN LÓPEZ-VEGA: Me imagino que la primera es la distribución, y la segunda, que como la mayoría de los poetas jóvenes (y en el fondo de poetas jóvenes hablamos) se toman esto de la carrera literaria poco más o menos que como una guerra, entonces pues leen a quienes están en la misma carrera para ver por dónde van, copiarles, intentar adelantarles... Vamos, que leen a los que pueden quitarles el sitio. La de allá es otra carrera y no afecta a la clasificación, creen. Pero exagero, seguro.

CARMEN RUÍZ FLETA: Mirando de acá (España) hacia allá: tendemos a meter en el enorme saco de Hispanoamérica toda la literatura del continente, lo mismo da Chile que Perú, Bolivia que Guatemala. Es triste, pero es así.

4) FARIÑA & PALMATH: ¿vuestra experiencia con la lectura de poetas contemporáneos de ambas orillas?

CARLOS PARDO: Desparece la idea de una literatura nacional, por fin, y eso vuelve a traer la sensación de una poesía del idioma –en la que ya estamos- y una poesía terráquea –de la que no podemos salir.

ELENA MEDEL: Favorable, como he dicho. La comunicación es cada vez mayor, y los blogs (amén de fotologs, myspaces y etcétera) y las revistas digitales suponen una excelente plataforma de difusión e intercambio.

DOLAN MOR: No existen las orillas. Un poeta serio sabe que tiene que robar “peces” de todas las aguas, de las aguas españolas, de las hispanoamericanas, de las aguas de otras culturas e idiomas. El porvenir de la poesía en lengua española será como un río putrefacto de una sola orilla, pero con aguas contaminadas por otros ríos, y no hay más remedio que nadar entre los cadáveres para cruzarlo, e incluso, debemos estar dispuestos a ahogarnos en el intento, si es preciso.

JOSE LUIS PIQUERO: Las dificultades para publicar y distribuir no permite al lector hacer su criba, poder seguir el panorama. La criba la hará el tiempo, como siempre. Qué le vamos a hacer. A uno le gustaría poder picotear entre más platos. Entre tanto, que no nos falte alimento. Yo me confieso un lector curioso de novedades, alguien que se preocupa de leer a la gente nueva. Aunque raramente se lleve gratas sorpresas.

MARTÍN LÓPEZ-VEGA: El porvenir es más abierto, porque leer lo de allí está ahora de moda aquí, porque los poetas buenos de allá sacan sus libros en editoriales españolas y estamos más receptivos con ellos igual que lo estamos con todo en general. Ahora leemos con menos prejuicios que hace diez años: el reto está en no caer en el todo vale.

CARMEN RUÍZ FLETA: Considero que experiencias de convivencia (lecturas, ediciones…) entre poetas de aquí y de allí propicia el descubrimiento de nuevas voces y algo muy interesante: el re-conocimiento de la riqueza de la lengua española, como lengua poética con las sonoridades, expresiones, acentos y vocablos propios de cada país.

2008-01-18T16:40:00.000+01:00

NUEVO NÚMERO DE LA REVISTA 7 DE 7
(Escrituras & Poéticas)

Hace un par de días la revista 7 de 7, dirigida por Marcos Canteli, está disponible en la red.Una de las más interesantes publicaciones virtuales por la amalgama teórica Y la resistencia conceptual, refrescada por ambas orillas del charco.

http://dandolavoz.blogspot.com/2008/01/nuevo-nmero-de-7de7_15.html

http://www.7de7.net/dinamicas/portada.php

vibras
enero del 2008número 9
contraseñas
Nido no [Víctor M. Díez]
2 poemas [Silvia Goldman]
Bur Oak, Quercus macrocarpa [Marcelo Pellegrini]
Pictures of you [Maurizio Medo]
tres acabado en diamante [Javier Moreno]
diapasón de lo inverosímil en la carne [Yulino Dávila]
Soliloquio salvavidas [Pedro Heras]

cambio de aliento
PULIR HUESOS (entrevista a Eduardo Milán) / PULIENDO ALGUNOS HUESOS (preguntas a Casas, Medo, Santiváñez, Castillero, Sánchez Mejías). [por Eduardo Fariña Poveda]

resistencias
nada es más real que nada[Chus Fernández]
Manifiesto contra el ser de la palabra[Gabriel Bernal Granados]
Desde el imperio de lo efímero[Ana Gorría]
No es el apocalipsis: Emily Dickinson y el peso de la muerte[Rubén Martín]
Reseña de SONETOS DEL ÚTERO de Óscar Curieses[Benito del Pliego]
La lengua de un cónsul de la retaguardia[Martín Rodríguez-Gaona]
Y Kozer oscila entre sus seres y proporciones[Armando Roa Vial]

2007-12-31T01:08:00.000+01:00

ANTES DE LA NUEVA CONTABILIDAD

Este último año se juntaron muchas leyendas, decidieron hacer caja y estoy seguro que lograron llenar las cuentas bancarias, desde las Space Girls (dignas representantes de la anorexia fisica y quién sabe, mental), pasando por los Heroes del Silencio, The Police, Soda Stero, hasta los inimitables Led Zeppelin; de estos últimos al que soy devoto y que presentaron quizá su mejor recopilatoria el Mother Ship bajo la tutela del gran J. Page, pero antes de irnos a un nuevo espacio de tiempo me gustaría dejar un poema para el último día de la Gran Caja Nocturna, unos se juntan y otros se dividen. Y dejo al final un video de los Led Z.

Día Cero.

Las campanas de viento tumban los años pesados
ellas consiguen nuevas miradas-barrancos
espermatozoides sin óvulos fecundan circos y ferias
el hombre falsifica las estrellas y todos ríen.

cadenas de miradas observan desde las iglesias en desuso
el día al acabarse da inicio al festín del cero.
Maniquíes, relojeros, traficantes, curas y demás costumbres humanas de pago
todos reúnen sus hilarantes copas
es la noche Cero, el alma se sana otra vez
diluvios recorrerán las avenidas, los portales, las camas y los úteros

Burbujas gigantes sobrevuelan los lupanares de los asolados
aún en sus distantes memorias hay luz bendecida
y hasta el vagabundo se da cuenta de su victoria y
se hincha la barriga de vítores
Y entonces:
.................................5,
.......4,
.........................3,
.............................................2,
...................1,
Cer0…

Los inicios se funden en una pradera falsificada de intenciones
el día Cero se traga a las aves matutinas,
desierto de botellas blancas y vacuas
plaga de colillas en el cenicero callejero
uno que otro chicle humano pegado a la acera
picaflores uniformados aletean sin descanso
sobre la urbe mutilada

epilépticas alcobas despiertan con resaca antes de llegar a la nueva contabilidad,
a los autobuses, a las carpetas, a los bolsillos llenos de deudas y etcétera
................................................Vanidad simulada
Suenan las bocinas que no dejan de pestañear como los nuevos chismes,
síntoma de nueva cuenta regresiva.

Diego Palmath.

Ahora una inusual forma de recordar a los Led Zeppelin:

2007-12-19T17:10:00.000+01:00

HOY LANZAMIENTO DE "CRIATURAS SATURNIANAS"

La Asociación Aragonesa de Escritores y el Gobierno de Aragón presentan el número 7 de la revista literaria CRIATURAS SATURNIANAS, edición correspondiente al segundo semestre de 2007. CRIATURAS SATURNIANAS, emblema de la Asociación Aragonesa de Escritores y escaparate de la creación literaria y erudita en Aragón, cuenta con la ayuda del Gobierno de Aragón, que a través de su Consejería de Educación, Cultura y Deporte, asume el mecenazgo de su publicación. La revista está dirigida desde su inicio por la escritora Magdalena Lasala y es de carácter semestral. Su distribución es de ámbito nacional con difusión en los foros, organismos y entornos relacionados con la Literatura y los autores.

La presente edición incluye un Monográfico dedicado a los "Jóvenes Poetas de Aragón", que incluye un elenco de nuevos valores de las letras actuales de nuestra tierra, y que coordina Manuel Vilas. La sección La Palabra oculta de Aragón, de Javier Barreiro, gira en torno a los aniversarios literarios, cincuentenarios, centenarios y sesquicentenarios que se celebran en este año 2007, una aportación reveladora sobre una buena porción de autores aragoneses, que merece destacarse.
El resto de secciones incluye las firmas de: Juan Herranz, Jesús Vived, Joaquín Callabed, Enrique Villagrasa, Ricardo Vázquez-Prada, Carmen Bandrés, Fernando Aínsa, Ricardo Joven, Francisco Ors, Luis A. Marín, Ana María Aznar, Julio Blanco, Julia Emperador, José Verón y Ángel Gracia, junto a las colaboraciones de CELIA, CEDRO y la información sobre el BLOG de la AAE.

CRIATURAS SATURNIANAS nació en 2004 como fomento de la permanente reflexión en torno a la Literatura, y sobre todo, como espejo del gran amor al oficio de escribir que anima a la Asociación Aragonesa de Escritores. Con el presente número 7, celebramos su tercer año de existencia, prestigiada con excelentes comentarios de editores, lectores y especialistas literarios, y que recoge el pulso más actual de la escritura en Aragón sin descuidar la memoria debida a su historia.

Presentación CRIATURAS SATURNIANAS número 7
Día 19 de Diciembre de 2007, miércoles, 7,30 de la tarde
Sala Polivalente de la Biblioteca de Aragón
C/ Dr. Cerrada, 22 - Zaragoza
A cargo de:
D. Juan José Vázquez, Viceconsejero de Educación, Cultura y Deporte del
Gobierno de Aragón,
Dª Pilar Navarrete, Directora de la Biblioteca de Aragón
y Dª Magdalena Lasala, Directora de la revista y Presidenta de la AAE.
Con la presencia de los miembros del Consejo de Redacción.

Con textos de:

Eduardo Fariña,
Diego Palmath,
José Verón Gormaz,
Raúl García,
Francisco Ors,
Fernando Aínsa,
Luis Ángel Marín,
Victoria Trigo,
Fernando Molero Campos,
Ricardo Joven,
Enrique Villagrasa,
Javier Barreiro,
Carmen Bandrés,
Julio Blanco,
Ricardo Vázquez-Prada,
Miguel Ángel Ortiz Albero,
Ana Muñoz,
Joaquín Callabed,
Almudena Vidorreta,
Manuel Vilas,
Jesús Vived,
Julio Espinosa Guerra,
Julia Emperador,
Miguel Serrano Larraz,
Ana María Aznar,
Brenda Ascoz,
Nacho Tajahuerce Sanz,
Juan Herranz,
Ángel Gracia,
Ignacio Escuín Borao.

2007-12-08T23:31:00.000+01:00

ROBERTO BOLAÑO: LA CONSAGRACIÓN EN ESTADOS UNIDOS.

"The most influential and admired novelist of his generation in the spanish-speaking world."

Susan Sontag.

"One of the most respected and influential writers of (his) generation. At once funny and vaguely, pervasively. Frightening."

John Banville.

"(the) generation's premier latin american writers... Bolaño's reputation and lengend are in meteoric ascent."

Larry Rohter.

"(Bolaño) hovers over many young latin americans writers... the way García Marquez must have over his generation and the following one."

Francisco Goldman.

"Many Chilean authors have written about the "bloody events of the early Pinochet years, the abductions and murders, None has done it in so dark and glittering a fashion as Roberto Bolaño."

Richard Eder.

A casi 4 años de la desaparición de Bolaño, hemos asistido a la confirmación radical del espacio ganado por su obra en cualquiera de los accidentes geográficos de la lengua castellana. Opiniones sobre su obra y lo que genera en muchos lectores hemos escuchado reiteradamente. Ahora es en Estados Unidos donde comienza a escucharse una estridencia barroca que sacude las publicaciones y suplementos más destacados del país del norte. Ahora sí que hay Bolaño para rato, lo que se decía en Francia, Italia y Alemania se esta diciendo allí. Un país que dedica el 0,5% de lo que publica a literaturas de habla no inglesa.

La prestigiosa editorial norteamericana Farrar, Straus & Giroux publicó en marzo recién pasado la traducción de "Los Detectives Salvajes", una de las pocas novelas importantes del autor que faltaba en este idioma. Anteriormente Chris Andrews había llevado la traducción de "Nocturno de Chile" (By night in Chile); "Estrella distante" (Distant Star) y una antología de relatos titulada con el título de un cuento aparecido en "Putas Asesinas": "Últimos atardeceres en la tierra" (Last evenings on Earth). Todas bajo el sello New Directions (que ha traducido a autores como César Vallejo, Octavio Paz, Nicanor Parra y Enrique Lihn). En Inglaterra las editoriales The Harvill Press y Picador ya habían traducidos obras del detective insufrible.

La reacción de la crítica no se hizo esperar, haciendo comparaciones con el gran impacto causó en su momento "Cien años de soledad" y "Rayuela". Richard Eder, en el New york times destacaba a propósito de "Nocturno de Chile" que ningún escritor chileno escribió sobre los sucesos de la dictadura de Pinochet con un estilo entre la oscuridad y el brillo. Otros medios destacaron la original forma de experimentar con el idioma y como pasa revista a los procesos más convulsos de América Latina en las últimas décadas del milenio.

Asombra que un escritor latinoamericano desparecido logre suscitar tanto interés en la crítica norteamericana, teniendo en contra la dificultad que es ser traducido y luego que la prensa dedique la atención necesaria para que se difunda la voz. Fue gracias a un grupo pequeño de personas entusiastas que convenció a Farrar, Straus & Giroux para la empresa. Además el autor nunca fue invitado como escritor y sus referencias a Esrados Unidos son escasas, recordando a William Burns, que aparece en un cuento de "Llamadas telefónicas" y Fate, quién protagoniza la tercera parte de "2666". Debemos encontrar el origen en el eco que los propios autores españoles e hispanoamericanos han ido generando. En el recién encuentro de jóvenes narradores latinoamericanos celebrado en Colombia:"Bogota 39", la gran mayoría señaló que Bolaño era el autor más influyente.

Estaremos atentos a lo que se siga señalando al respecto. "Los detectives Salvajes" ha sido traducida por Natasha Wimmer. La obra de Bolaño es una Épica crítica, materializada por la antipoesía de Parra, cubierta por el acero de Junger, explayando la sensualidad críptica de Schowb y la lucidez Borgiana. El impacto internacional es un síntoma de la buena salud de la lengua española y ya se intuye el devenir laberíntico. Una piedra en el charco global.

EDUARDO FARIÑA POVEDA.

2007-12-08T00:29:00.000+01:00

A REPLETA DE SÍ. LA PRIMERA. A SIEMPRE ES A.

...AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAA...

2007-11-28T12:06:00.001+01:00

THE END
Una Canción de "The Doors"

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I'll never look into your eyes...again

Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need...of some...stranger's hand
In a...desperate land

Lost in a roman...wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah

There's danger on the edge of town
Ride the king's highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby

Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake...he's old, and his skin is cold

The west is the best
The west is the best
Get here, and we'll do the rest

The blue bus is callin' us
The blue bus is callin' us
Driver, where you taken' us

The killer awoke before dawn, he put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room where his sister lived, and...then he
Paid a visit to his brother, and then he
He walked on down the hall, and
And he came to a door...and he looked inside
Father, yes son, I want to kill you
Mother...i want to...fuck you

C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doin' a blue rock
On a blue bus
Doin' a blue rock
C'mon, yeah

Kill, kill, kill, kill, kill, kill

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end

It hurts to set you free
But you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die

This is the end

Pie de página LCN: esta canción es tremenda, mola.

2007-11-18T21:13:00.000+01:00

LA HOJA SE QUIEBRA COMO UN CRISTAL

FIN DE CURSO: MARIANO PEYROU Y ÚLTIMO SÓTANO DE DIOS

Antes que los créditos de la pantalla ocupen nuestra nostalgia, primero la presentación del nuevo libro de poesía de Mariano Peyrou: Estudio de lo visible (Pre textos, 2007)que se realizará el día 23 de noviembre a las 20:00 en la librería Portadores de Sueños (calle Blancas,4) bajo la tutela de Manuel Vilas, quien abrirá la partida hablándonos de la poética de Mariano.

En el segundo tiempo tenemos el ÚLTIMO recital del año EL SÓTANO DE DIOS, que se realizará en el bar LA VÍA LÁCTEA (doctor palomar, 11, barrio Magdalena) esperamos a todas aquellas voces poéticas que han visitado la silla subterránea del inexistente, pues con este recital cerramos un año intenso de poesía. leerán:

MARIANO PEYROU
MANUEL VILAS
DIEGO PALMATH
EDUARDO FARIÑA
FERNANDO SARRIA
SYLVIA SOLÉ

videopoesías y cuadro final de NACHO COMERAS, y si alguien se anima habrá música, todo esto bajo el sello oficial de la CAJA NOCTURNA.

FERNANDO, EDUARDO, NACHO, DIEGO. (EDICIÓN FINAL)

2007-11-07T19:05:00.000+01:00

ACTIVIDADES NOCTURNAS: ANDRÉS NEUMAN Y DIEGO MARÍN, PRESENTACIÓN DE NN, DE JULIO ESPINOSA Y RECITAL POÉTICO "A CAPELA"

3 propuestas para ir cercando el año 2007. Este jueves 8 de noviembre a las 20:30 hrs. en la Universidad de Zaragoza, en la sala de juntas de facultad de Filosofía y Letras se inagura el ciclo "Este jueves... Poesía", dirigido por Nacho Escuín, que contará la presencia de Andrés Neuman, que nos hablará de sus nuevos libros y proyectos junto a Diego Marín, que presentará la antología "vida de perros" (Buscarini, 2007).

El día Viernes 9 de noviembre, presentación del último poemario de Julio Espinosa Guerra "NN", reciente ganador del premio internacional de poesía "San Juan de la Cruz 2007" (Costa Rica/México) editado en España por la editorial Gens. La presentación corre a cargo de Diego Palmath y Eduardo Fariña a las 20:30 hrs. en la librería "Los Portadores de Sueño" ( Calle Blancas, 4).

El mismo día 9, a eso de las 22:00 hrs. nuevo recital poético de La Caja Nocturna "A Capela". Los poetas que intervendrán son Nacho Escuín, Julio Espinosa, Andrés Neuman, Eduardo Fariña y Diego Palmath, entre otras sorpresas en el Bar "La vía Lactea" (Doctor Palomar, 11).

Invitados por partida triple, contamos con vuestra asistencia.

2007-10-23T18:06:00.001+02:00

DEL SÓTANO AL CIELO DE DIOS /
SÓTANO DE DIOS
(versión Madrileña)

Esta vez nos desplazamos a la capital para celebrar una nueva versión de nuestras sesiones "Sótano de Dios", en esta ocasión Eduardo Fariña y Diego Palmath compartirán lectura junto a Gonzalo Escarpa, Mariano Peyrou, Julieta Valero, Avelino Requexu, Francisco Cenamor, Ada Menéndez y Luis Luna.

El evento arrancará a las 21:30 y contará con la muestra de Videopoemas y sesión musical de Nacho Comeras, en el Bar "La Dinamo", (C/ Mira el Sol 2, Metro Lavapiés, Embajadores y La Latina)en el tardobohemio Lavapiés, no te lo pierdas.

2007-10-07T20:36:00.000+02:00

EL SÓTANO DE DIOS V
(Fiestas del Pilar 2007)

Luego de Desenchufados y Zaragoza Ciudad Muerta, regresamos con las pilas cargadas para iniciar nuestro ciclo "El Sótano de Dios" en pleno Pilar. Para el curso presentaremos variadas novedades y actividades, colaborando oportunamente con la vida cultural de Zaragoza y estableciendo nuevas redes de comunicación, amistad y poesía fuera de esta. Si todo va como tiene que ir y no se nos aliena nada salvo el tiempo que se disputan el trabajo y el ocio, esperamos dar algunas sorpresas.

Desde Madrid, nos acompañaran los poetas Luis Luna y Francisco Cenamor, quiénes además tendrán ocasión de presentar sus últimos libros, copio del blog de Cenamor:

"El primero de ellos será a las 19,30 horas en el Ámbito Cultural de El corte Inglés de Paseo de la Independencia, 11, planta 3ª. Dentro de un acto organizado por la Asociación de Escritores Noveles, Luis Luna presentará su libro Cuaderno del guardabosques (Ediciones Amargord, 2007) y Francisco Cenamor el suyo, Asamblea de palabras (Ediciones Vitruvio, 2007). El acto será introducido por uno de los miembros de la Junta Directiva de AEN y los autores serán presentados por el poeta y escritor Manuel Vilas".

Luego del evento en el corte Inglés, se suman ambos a una nuevo Sótano. Nos acompañarán los poetas Jesús Jiménez - reciente ganador del premio hermanos argensola - y Octavio Goméz Milián, quién además lidera la agrupación Musical "Experimentos in da Notte". Además contaremos con la actuación musical de Miriam Brunet, vocalista de la agrupación musical "Bronski" y videoproyecciones de Nacho Comeras. Todo en el bar La Vía Lactea (Dr Palomar 25, Barrio la Magdalena). Un especial agradecimiento a Iñaki Bernal por la currada de cartel y frente a la reinante algarabía de estos pilares, que mejor opción que sumarse a la fiesta en donde lo laico, nihilista y atómico se da cita, Os esperamos.

2007-09-30T08:26:00.000+02:00

ZARAGOZA CIUDAD MUERTA II

El proximo miercoles 3 de octubre tendrá lugar en la sala morrissey el segundo año del evento cultural "ZARAGOZA CIUDAD MUERTA". Dicho evento se compone de una muestra de arte pictorico de pintores de la ciudad como: Val Ortego, Hector Balldellou, Paco Lafarga, Betola o Diego Sainz entre otros más. También se proyectaran las nuevas videopoesias que estoy realizando basadas en los textos de Nacho Escuín, Almudena
Vidorreta, Nacho Tajahuerce, Miguel Serrano y tantos otros que se prestan desinteresadamente a dejarme sus textos para que pueda filtrarlos a través de mis ojos. Ademas de las proyecciones y la muestra de lienzos, tambien participará la banda de versiones Motavation, creada por Alex Estige Y Edu Devito. El punto final Lo pondrá Leo Camaleón con la difusión del sonido a través de sus platos.

El acceso al evento es gratuito y se prepara un cáterin para el deleite de los paladares asistentes.Las puertas de ZARAGOZA CIUDAD MUERTA se abrirán a las 21.00 en la sala de espectaculos de la morrissey. Gracias, no faltes. Nacho Comeras.

2007-09-16T16:11:00.000+02:00

FOTOS DE LA NOCHE SIN TECHO 2007 (ATECA)

Bajamos algunas fotos de La Noche sin Techo, festival artístico de espíritu independiente que se celebra cada año en Ateca, a unos 11 kilómetros de Calatayud. Celebrado el 18 y 19 de agosto Pasado. Agradecemos la gentileza de Ana Lacarta y Javier López Clemente por las fotografías y la especial charla que hemos mantenido con ellos, a Iñaki Bernal además por el estupendo trabajo que realiza en sus cortometrajes. Finalmente a los organizadores por contar con nosotros. Luego la afiebrada madrugada en donde Nacho Comeras y yo casi nos perdemos por el camino del Cid buscando un lugar para comer, mientras Diego Palmath nos representaba en la barra. Eduardo Fariña.

¡¡Muchas gracias por todo Ateca y hasta otra!!.

2007-09-10T17:00:00.000+02:00

LOS POETAS ESTÁN EN LAS VENTANAS(3) SONIA SAN ROMÁN

BIOGRAFÍA

1976, Villamediana de Iregua (La Rioja):
No sabe por qué escribe. No sabe desde cuándo escribe. Sólo sabe que no puede remediarlo.

AUTOFAGIA

Me mordí las uñas
hasta el borde de los dedos.
No sacié mi hambre,
seguí hasta el muñón,
luego hasta el codo,
hasta el sobaco,
hasta el hombro,
hasta la oreja,
hasta los ojos,
hasta la raíz del pelo,
hasta las tetas.
Qué feliz soy ahora
con mi ombligo estrellado
presidiendo el mundo.

Ya no tengo cabeza
ni corazón
para volver a pensarte.

¿DE QUE ME QUEJO

si estoy aquí metida
porque quiero estar dentro?
Porque quiero que la marea
del mundo en que morimos
me arrastre con vosotros,
compañeros de fatigas,
hermanos de sangre con colesterol..
Quiero encontraros cada tarde
empujando el carro de Eroski,
con los niños dentro
saltando y rompiendo
el cartón de huevos,
mientras habláis por el móvil
con vuestra cuñada
para organizar el cumpleaños
del abuelo.
No me siento sola
entre vuestro ruido.
Vuestro barullo
me acompaña a cada rato,
vuestros problemas,
vuestros sinsabores,
vuestras deudas con el banco,
vuestras agonías.
Quizás porque son las mías
y os observo y sonrío
y compro la misma camiseta
que vosotras, a 2,90,-€, en Zara
y me tomo la misma caña,
con patatas fritas, que vosotros
y, a veces, hasta nos ponemos
la zancadilla
y nos odiamos como lobos.
Pero, ¡qué sé yo!,
os necesito, manada,
aunque la marea nos lleve,
como a las ballenas,
directos al suicidio colectivo.

FAMILIA

Unhappiness, where’s when I was young and we didn’t give a damn.
The Cranberries

Tu abuela se ha puesto enferma
en su pueblo del norte.
Tu madre cuida de ella,
la acuesta temprano
y se lamenta de su soledad en la cocina.
El abuelo mira en la tele del salón
la programación en euskera
pero él piensa en la Guerra Civil,
en sus hermanos
y en su pueblo extremeño
donde la vida le obligó a tomar partido.
De lo que hizo esta mañana, ni se acuerda.
Llueve en la calle.
En invierno el monte de Santa Bárbara
está henchido de un verde intenso
y los caseríos asoman entre la hierba
sus tejados rojos y humeantes.
Pasa el Euskotren
bajo el balcón donde tu madre
recoge unas toallas, aún húmedas,
del tendedero.
Sus ojos se montan en los vagones
y piensa en ti.
Te llama por teléfono,
son las once de la noche
de un lunes de diciembre.

Algo más al sur de aquello
estás viendo la tele mientras yo
preparo nuestro primer árbol de navidad.
Suena tu móvil
y hace vibrar la madera del estante del pasillo
donde lo apoyaste al llegar a casa
después de tu eterno
día de trabajo.
Te alejas, murmuras algo,
tardas un rato y me siento
a esperarte en el sillón
viendo, sin mirar, la tele
repleta de telemierda recién hecha
para no pensar.
Llegas a mí con la mirada oscura
y te sientas a mi lado
bajo la escuálida mantita azul,
obsequio de Yves Rocher
por una compra superior a 20€.
Te veo observar con lástima
las luces tintineantes
del pino de plástico recién estrenado.
Sé que tu pensamiento
anda ahora en lugares más verdes
que el del pseudo abeto que observas.
La amona está mala, dices
contando con los ojos mucho más
que lo que puede verse en tus palabras.
Cojo tu mano bajo la manta
y noto que la presionas con fuerza.
Nos vamos a la cama.
Te acurrucas mirando hacia la puerta,
y yo abrazo tu espalda
para que el peso del día
no se te pueda pegar como un parásito.
Te vas quedando dormido
y la noche cae sobre ti plomiza,
hondamente,
confiando en que mañana,
cuando amanezca,
sea verdad lo que cuentan
y, ciertamente,
sea otro día.

I´M LOVING ME

Yo soy yo y vuestra jodida opinión sobre mí.
Luis F. Comendador

Según los viejos de mi pueblo
no soy más que la nieta de un franquista.
Según dice mi familia
soy una especie de herejía progre.
Según mis viejos maestros de escuela
era una niña demasiado picarona.
Según mis antiguos compañeros
una empollona insufrible.
Según mi tío el pequeño,
ya sólo soy una maruja.
Según mis amigas casadas
soy una golfa como mi tío el pequeño.
Según va diciendo mi novio
soy una chica cariñosa.
Según apunta mi hermana
soy una tía insoportable.
Según el Ministerio de Educación y Ciencia
soy licenciada en Filología.
Según mi nómina domiciliada
soy secretaria de 8 a 6.
Según mi DNI. y mi pasaporte
tengo 28 años y dos apellidos.
Y según este espejo empañado
tengo ya algunas arrugas,
el culo gordo y el alma gastada
de mirarme en los ojos de la gente
y evitar los míos.
Según yo va siendo hora
de dedicarme a ser yo,
que ya es bastante.

I’M LOVING ME - II

En el sillón de mi cuarto pienso en ti con mi mano.
Bebe

Me miré las uñas de la mano izquierda.
Estaban largas y bien cuidadas.
Las vi del derecho y del revés.
Observé las lúnulas blanquecinas
asomando bajo la piel
y se me antojaron bocas perfectas,
sonrientes y sensuales
que me miraban todas a un tiempo.
Comencé a acariciar mis dedos
como quien toca una miniatura de vidrio.
Froté las palmas una contra otra
con los dedos abiertos como suaves abanicos.
Bajé a las muñecas, a la zona azulada de venas
donde la piel se vuelve fina y clara,
a los antebrazos, a los codos, al cuello.
Acaricié del lóbulo de la oreja hasta el hombro,
solté mi pelo y metí los dedos en él.
Lo peiné rizando mechones entre el índice
y el corazón.
Lo aparté hacia un lado y toqué mi boca.
Raspé levemente mi labio inferior.
Estaba grueso y húmedo y pasé la lengua por mi dedo.
Con la otra mano sentí mis pechos
redondos y fuertes como frutas sabrosas.
Acaricié mi vientre dibujando espirales en mi ombligo.
Y bajé
y bajé
y bajé más
y más aún,
aún más abajo…
Y subí
y observé las uñas de mi mano derecha.

PIN, PIN, zarramacatín…

Habitación de hospital, dos de la mañana.

…Debajo la cama está Martín…

Mi abuelo agoniza y yo lo observo.

…Tocando la gaita y el violín…

Me duermo en la silla, él grita angustiado.

…Viva el agua La Redonda…

Entra la enfermera. Le pone un calmante.

…Periquillo esa mano…

El café está amargo. Olvidé el azúcar.

…Que se esconda.

LA CHICA DE AYER (Fragmento)

A Rami
"Demasiado tarde para comprender".
Antonio Vega

[…] Aquí me tienes
al borde de tu tumba
y tú,
ahí tirado,
rodeado de huesos
de otras carnes muertas
descompuestas.

De tierra dura
llena de gusanos.

Y yo, aquí,
con la risa empapada
por recuerdos de otro tiempo,
por canciones horteras,
por cartas imbéciles
de adolescentes
que se sentían importantes.

Cómo me dueles
ahora que ya no me dañas.

Desde que te conozco
siempre nos despedimos
bajo la lluvia.

Hace 17 años
era yo quien me quedaba
con el pelo calado
y mi acné juvenil
mientras se iba tu autobús
del campamento de verano.

Ahora no sé exactamente
quién de los dos se aleja.

Sí tú te has ido a ese cielo
lleno de querubines
que te vendieron en los Jesuitas
o soy yo la que me iré
dentro de un rato
a seguir con la rutina
de mis días ya adultos.

Esta tarde
granizaba en tu entierro.

Las nubes hoy eran
espejos de mi furia.

Tan sólo me quedan de ti
un puñado de cartas
mal escritas,
dos fotocopias oscuras
de tus fotos del colegio,
y tu esquela recortada
este domingo.

Veo ahora tu cara
tan clara como entonces
y lloro como una idiota,
y me cala el agua
de esta lluvia de mayo
y buceo en mi miseria
por aquellos años tontos
y por los que perdimos luego
descuidándonos mutuamente.

Antes,
cuando nos hacíamos
los duros,
nos burlábamos
de los sentimentales
y de los tiernos
y de los poetas
y hoy, aquí,
al borde de tu tumba
estoy blanda
como el barro que te cubre.

Y, no te rías,
pero es cierto
que se me ha muerto
algo en el alma
como dice la canción.

Ésa que nos tocaban
en verano
y que a ti te parecía
una mariconada.

Pero en esta tarde extraña
ya no suenan las guitarras
junto al fuego,
ni duermes a escondidas
en mi tienda,
ni te llamo a tu casa
y no respondo,
ni Logroño
queda lejos de mi pueblo
ni yo soy la misma
aunque me engañe,
y todo es distinto
aunque me pese
y tú,
simplemente,
ya no eres

2007-09-08T17:58:00.000+02:00

LA REBELIÓN DEL MICRÓFONO
(Apunte para una noche desenchufada)

"Usted no me habla a mí, le habla a alguien que está ahí para escucharle".
Maurice Blanchot.

"La voz instaura un texto como tal".
Pierre Alféri.

Iniciar o reiniciar actividades es aterrador. Se debe justificar la presencia, presenciar la existencia, beber una cerveza antes de que se caliente en las manos. No me sentía así desde luego ayer, 6 de septiembre, al menos totalmente. Las primeras semanas de septiembre siempre me han sido aterradoras, siempre me hacen pensar en trances históricos,llegar vivo hasta el 11, en esas alamedas por donde pasa el hombre libre, aunque si se parafrasea a Jean Anouilh, la causa de esta libertad en estos tiempos, de exitir, sólo la conocerían los ricos, Rimbaud hablaba de la muerte como la gran libertad o Burroughs, quién buscó llegar al colocón definitivo, por eso viajó por las selvas de sudamérica. Cosas así enarbolé en breves segundos, al llegar junto con el poeta mexicano Alejandro Tarrab al bar EVE'S BAYOU. Comenzar DESENCHUFADOS (Cabalgata nocturna) fue sublime en lo aterrador.

Este recital poético fue el primero que realizamos sin el apoyo audiovisual, fundamental y especial con el que contamos en nuestros inicios y seguiremos junto a este. Quizás el primer recital poético que hacemos como tal. Dos rondas, primeros las chicas: Elena Garrido, Isabel izquierdo, Ana Muñoz y Almudena Vidorreta, sesión musical del dueto Victor & Nerea, Finalmente Paco, Iñaki Bernal, Alejandro Tarrab, Eduardo Fariña y Diego Palmath, quiénes presentaron las dos rondas respectivamente

http://manuelvilas.blogspot.com/2007/09/los-comandantes-hermosos.html

No sólo empezar, además surgió la problemática del micrófono, nunca quieto, provocó en algún momento ataques definitivos de Humor, no importanto a los poetas, continuaron sus lecturas acomodándose lo mejor que podían el curioso aparato. Me era divertido, incómodo y alegórico presentar el evento de esta manera. Al interrumpirse constantemente el aparato tuvimos que bajar del escenario hasta la mismísima barra paulatinamente. El break tuve que anunciarlo a voz viva y varios minutos el dueño del bar tuvo que dedicar, entre los tubos y cubatas que iba sirviendo, a vigilar que la señal se mantuviera por lo menos hasta el final. Quizás lo desenchufado se nos fue de las manos. Los textos que recitaban los poetas instauraban voces y tallaban lugares para el análisis, era grato escuchar los comentarios sobre las lecturas que se iban citando en el escenario móvil.

Para esta ocasión, les pedimos a los poetas que leyeran 3 textos de factura propia y otro de algún poeta que fuese importante, de cabecera o simplemente algo que quisieran compartir y comulgar. Textos de Cristina Peri Rossi, Luisa Futoransky, Anaïs Nin, Vicente Huidobro, Jaime Gil de Biedma, Nicanor Parra y Miguel Ildefonso nos saludaron.

Rebelión, protesta o enfermedad de un microfóno que ha quedado más que agradecida, no puedo y La Caja Nocturna lo sabe muy bien, dejar de manifestar mil veces la alegría de los comentarios, ya sea por la organización o la selección de poetas que acuden cada vez que los convocamos. Ha sido un comienzo del curso 2007-2008 más que satisfactorio. Luego del recital las interesantes charlas que compartimos entre brindis, agradeciendoles a todos los que vemos a menudo en Z y en especial a Alejandro Tarrab el viaje desde Madrid y las entrañables charlas de poesía, viajes, amigos y destinos que tuvimos esa noche y al otro día en un memorable safari por el casco histórico de la ciudad. Ya en las cercanías de un nuevo número impreso, doy punto final a este recuerdo aún caliente en el horno, con este breve poema de Tarrab. Eduardo Fariña.

EPÍLOGO MIRANDO AL CIELO

...Ora sí que volví nacer y me dí cuenta que de que la vida a pesar de mi discapacidad es bonita...

2007-09-02T20:47:00.000+02:00

DESENCHUFADO:

CABALGATA NOCTURNA DE TEXTOS Y RECITAL POÉTICO

Comienzo del curso poético de LaCajaNocturna y esta vez totalmente desenchufados, todavía la piel húmeda por la sobredosis de piscina y tostados por la exposición UVA en terrazas estratégicamente colccadas en la capital maña (los nocturnos no tienen vacaciones, ¡son currantes!), iniciamos actividades con este nuevo recital en el bar EVE'S BAYOU, en pleno casco histórico.

Los poetas son esta vez una sorpresa, se adhiere la novedad de que se dará lectura a trabajos propios y un texto de algún poeta universal que haya sido clave en el desarollo de los invitados, jueves 6 de septiembre de 2007, EVE'S BAYOU (Don Juan Aragon 5 -underground-frente a casa de la mujer-junto a plaza Marta) a las 20:45'59'' Hrs. Desenchufado espera ser un entusiasta inicio del curso cultural en Zaragoza, Organizado por Fariña & Palmath, ¡no faltes!.

2007-08-27T00:18:00.000+02:00

LOS POETAS ESTÁN EN LAS VENTANAS(2): DAVID GONZÁLEZ

BIOGRAFÍA

1964: San Andrés de los Tacones: Escribe para limpiarse por dentro: Y de momento sobrevive.

POEMAS

AMAPOLAS SALVAJES SOBRE LAS LÁPIDAS

(para el poeta Antonio Gamoneda, con admiración y respeto)

amapolas salvajes
velan por este tren
una parte del trayecto
entre madrid y valencia

amapolas salvajes

mientras un viajero
las va depositando
sobre las esquelas
de un periódico
de tirada nacional

sobre las lápidas

amapolas salvajes

sobre las lápidas

y un poeta de los de verdad
el maestro
antonio gamoneda

30 de mayo de 1931

voz clara y profunda
le dice a no sé quién
ni a propósito de qué:

tú dame

un arco

de tiempo

11 y 18 de mayo de 2007. Inédito.

Nota: Este, después del inevitable proceso de reescritura, es el poema que escribí el otro día en el tren que me llevaba a Valencia. El poema surgió, de repente, al percibir a un tiempo los tres momentos que recoge el texto.

LA AUTOPISTA

(Justo después de que cuatro estudiantes de la Kent State University fueran asesinados en 1970 por miembros de la Guardia Nacional de USA durante una manifestación pacífica contra la guerra, un periodista le hizo la siguiente pregunta a la madre de, imagino, uno cualquiera de los cientos de estudiantes de dicha Universidad:
-¿El pelo largo justifica fusilar a una persona?
- Sí, responde esa ¿madre?. Tenemos que limpiar esta nación, y empezaremos con los que tienen el cabello largo.)

ya que tanto insistes
en que me lo corte
voy a explicarte
y será la primera y última vez que lo haga
por qué llevo el pelo largo

llevo el pelo largo
porque el ejército estadounidense
ofrecía una recompensa
de dos dólares
por cada cabellera de indio
que se le entregara
y los que la cobraron
así como los soldados
y mandos superiores
del ejército estadounidense
llevaban el pelo corto
o muy corto

llevo el pelo largo
porque el ejército franquista
en la corrada de la casa en la que nací
le rapó la cabeza
a una de las mujeres de mi familia
cuyo hombre
acababa de ser fusilado
por negarse a defenestrar
niños de pecho republicanos
y los soldados que le raparon la cabeza
así como el resto de las tropas
y mandos superiores
del ejército franquista
incluido el puto francisco franco
llevaban el pelo corto
o muy corto

llevo el pelo largo
porque en el campo de concentración de mauthausen
a los deportados españoles
como ramiro santisteban
el superviviente octogenario que me lo contó
a los deportados españoles
una vez a la semana
los sábados
les hacían lo que entre ellos se conocía
como La autopista
esto es
les rapaban el pelo al cero
desde la frente hacia atrás

la autopista

y más adelante
cuando hitler estaba perdiendo la guerra
con ese pelo
se forraban las botas de los soldados alemanes

con ese pelo

y todos esos soldados alemanes
como también los que los sábados colaboraban
en el mantenimiento de la autopista
junto con sus respectivos mandos superiores
el hijo de la gran puta del fuhrer a la cabeza
y junto con el resto del pueblo alemán
llevaban el pelo corto
o muy corto

llevo el pelo largo
porque en la tercera galería
de la cárcel provincial de oviedo
la galería de los menores
los que mandaban en ella los kíes
en cierta ocasión me dijeron:

o te cortas el pelo tú
o te lo cortamos nosotros

y encendieron sus mecheros

y tanto ellos
como los funcionarios de prisiones
cuyo trabajo consistía precisamente
en evitar que se produjeran hechos como este
llevaban el pelo corto
o muy corto

llevo el pelo largo por otra razón también:

muchas de las mujeres que conozco
me aseguran que con él así de largo
estoy mucho más guapo
y aparento muchos menos años
de los que en realidad tengo

así que en vez de estar dándome la gaita a todas horas
con que a ver cuando voy a que me corten el pelo
mejor te callabas la puta boca eh
y te dejabas
crecer el tuyo.

BETÚN

ven, acércate,
no tengas miedo:

solo quiero presentarte
el betún
en las manos
del muchacho
que limpia
que lustra
tus zapatos
tus botines
o tus botas:

el muchacho

el betún negro

sus manos:

¿se las vas a estrechar
o no?

EL CUCHILLO

ellas venían de grecia
y yo de monterroso
del centro penitenciario
de pagar tres años

coincidimos en el tren
compartiendo asiento
con dos reclutas de permiso
que me hicieron recordar
que yo aún tenía pendiente
el servicio a la patria

ellos pusieron la priva
ellas el papeo
y yo las drogas: hachís
y tabletas de cafersona®
estimulante a base de
cafeína y nitroglicerina

antes de bajarse en oviedo
me regalaron un cuchillo
de cortar pan de plata
que habían comprado
en una de las islas griegas
en corfú
si la memoria no me engaña

yo seguí para gijón
libré la mili
y algunos años después
en un crucero de lujo
atravesé el mar egeo
y visité grecia
y dos de sus islas: mykonos
y katakolon

del cuchillo no sé qué fue

desde aquel viaje en ferrocarril
no he vuelto a tener nada que ver
con cuchillos

y el pan
lo parto con la mano

INGREDIENTES

a las diez
menos cuarto de la mañana

mientras esperamos en blanes
a que llegue el autocar
que ha de llevarnos
a barcelona a pasar el día

un viejo en la parada
que no aparenta ni de coña
la edad que asegura tener
sino como veinte años menos

nos da la receta
para que también nosotros dos
podamos llegar a sus años
(setenta y nueve)
y llegar como él,
tan bien conservados:

nada de tabaco
nada de alcohol
nada de drogas en general
no trasnochar
y que haya felicidad en el hogar

(en este punto
luisa y nos miramos)

nada tampoco, concluye,
de participar en juegos de azar
pues los sobresaltos
y las emociones fuertes
no son nada buenos para el corazón

mientras le escucho
no puedo dejar de preguntarme
si este viejo de los cojones
tiene nietos
y en caso de que así sea, de que los tenga,

qué les cuenta

EL ROMPEOLAS

mi padre
se levanta temprano cada mañana
para ir a nadar
para ir a nadar
a la piscina municipal en invierno
y a la mar del cantábrico en verano

él se cree que así
me comenta mi madre, escéptica
no se va a morir nunca

desde la ventana del estudio
donde me encierro a escribir
desde por la mañana temprano
y hasta bien entrada la tarde
puedo ver la playa de mi padre
la arena que está pisando
y si tuviese a mano unos prismáticos
y forzara un poco la vista
podría, incluso, verle a él

hace tiempo, años, que no le veo
ni hablo con él
ni siquiera por teléfono

pero cuando luego
retiro mi frente del cristal
y acerco la silla
apoyo los codos sobre la mesa
y empiezo a escribir
lo hago con la confianza
y seguridad
del que se sabe
con las espaldas protegidas:

su padre está ahí afuera,
nadando

y no se va a morir nunca

HISTORIA DE ESPAÑA: NUDO

Un nudo. Esto, explica la anciana,
fue lo último que hizo mi padre
con sus propias manos. Un nudo.

Piénsalo.

Es lo último que hace ese hombre
con sus propias manos.

No estrecha entre sus brazos
a su madre, a su hermano o a un amigo.
No acuna en ellos a su hija recién nacida.
Tampoco le acaricia las nalgas a su mujer,
ni le acaricia los pezones, los pechos,
las mejillas, el pelo tan siquiera…No,

con ellas, con sus propias manos,
lo último que le permiten hacer a ese hombre
antes de fusilarle
y arrojarlo a una fosa común es

Un nudo, repite la anciana
para las cámaras de televisión
de un canal de historia. Historia
de España: de un tajo,

el entierramuertos cortó el cordel
que el padre de la anciana
se había atado alrededor del tobillo
para responder así a la pregunta
que horas antes le había hecho su mujer:

¿y cómo vamos a distinguir tu cuerpo
entre todo ese montón de cadáveres?

Mientras aparecen los títulos de crédito,
la anciana le da un beso al cordel,
y luego devuelve a su caja de pino
este nudo
que todavía nadie, repito, nadie, se ha molestado
en deshacer.

2007-08-25T00:31:00.000+02:00

DELPHINE POÈME DU BAUDELAIRE, UNE VRAISSE FLEUR DE PEUR ET MAL

"¿Qué es el arte? Prostitución."

Videopoema de Nacho Comeras de un fragmento de "Delphine et hipolytte", la música de fondo es de Damien Sáez.

Poésie... poésie...
Texte arrangé (mélange des vers du texte de Baudelaire) et chanté par Saez (c'est une partie du texte original de Femmes damnées - Delphine et Hippolyte)

Avons-nous donc commis une action étrange?
Explique, si tu peux, mon trouble et mon effroi:
Je frissonne de peur quand tu me dis: "Mon ange!"
Et cependant je sens ma bouche aller vers toi.
Ne me regarde pas ainsi, toi, ma pensée!
Toi que j'aime à jamais, ma soeur d'élection,
Quand même tu serais un embûche dressée
Et le commencement de ma perdition!"

"Qui donc devant l'amour ose parler d'enfer?
Maudit soit à jamais le rêveur inutile
Qui voulut le premier, dans sa stupidité,
S'éprenant d'un problème insoluble et stérile,
Aux choses de l'amour mêler l'honnêteté!
Celui qui veut unir dans un accord mystique
L'ombre avec la chaleur, la nuit avec le jour,
Ne chauffera jamais son corps paralytique
A ce rouge soleil que l'on nomme l'amour!

On ne peut ici-bas contenter qu'un seul maître!"
Mais l'enfant, épanchant une immense douleur,
Cria soudain: - "Je sens s'élargir dans mon être
Un abîme béant; cet abîme est mon coeur!
Brûlant comme un volcan, profond comme le vide!
Rien ne rassasiera ce monstre gémissant
Et ne rafraîchira la soif de l'Euménide
Qui, la torche à la main, le brûle jusqu'au sang.
Que nos rideaux fermés nous séparent du monde,
Et que la lassitude amène le repos!
Je veux m'anéantir dans ta gorge profonde,
Et trouver sur ton sein la fraîcheur des tombeaux!"

Descendez, descendez, lamentables victimes,
Descendez le chemin de l'enfer éternel!
Plongez au plus profond du gouffre, où tous les crimes,
Flagellés par un vent qui ne vient pas du ciel
Jamais un rayon frais n'éclaira vos cavernes;
Par les fentes des murs des miasmes fiévreux
Filtrent en s'enflammant ainsi que des lanternes
Et pénètrent vos corps de leurs parfums affreux.
Faites votre destin, âmes désordonnées,
Et fuyez l'infini que vous portez en vous!

"Hippolyte, cher coeur, que dis-tu de ces choses?
Comprends-tu maintenant qu'il ne faut pas offrir
L'holocauste sacré de tes premières roses
Aux souffles violents qui pourraient les flétrir?
Hippolyte, ô ma soeur! tourne donc ton visage,
Toi, mon âme et mon coeur, mon tout et ma moitié,
Tourne vers moi tes yeux pleins d'azur et d'étoiles!
Pour un de ces regards charmants, baume divin,
Des plaisirs plus obscurs je lèverai les voiles,
Et je t'endormirai dans un rêve sans fin!

Aquí una frase del poèt maudit traducida que nos ayuda "On the road" del spleen:

"Todos los imbéciles de la burguesía que pronuncian las palabras: inmoralidad, moralidad en el arte y demás tonterías me recuerdan a Louise Villedieu, una puta de a cinco francos, que una vez me acompañó al Louvre donde ella nunca había estado y empezó a sonrojarse y a taparse la cara. Tirándome a cada momento de la manga, me preguntaba ante las estatuas y cuadros inmortales cómo podían exhibirse públicamente semejantes indecencias."

2007-08-23T22:57:00.000+02:00

Concurso de relato corto "Las redes de la memoria 2007" (Euskadi)

Globalkultura Elkartea, contando con la ayuda del Departamento de Cultura de la
Diputación Foral de Bizkaia, convoca el Premio de relato corto «Las redes de la
memoria, 2007», cuya finalidad es la de continuar con el objetivo de
sensibilizar a la ciudadanía sobre la importancia de conocer y preservar nuestro
pasado.

Pretendemos rescatar nuestra Historia más inmediata a través de la mirada atenta
de las escritoras y los escritores. Las mejores historias de las personas,
nuestras costumbres, nuestra forma de vida, nuestro país, nuestras tradiciones,
sueños y logros; desde los cerros, lomas y montes, hasta las herramientas,
embarcaciones, máquinas, fábricas y caseríos, incluidos los distintos oficios,
objetos y lugares de la Bizkaia del siglo XX, podrán ser objeto de estos
relatos.

Se trata de promover la utilización y recreación literaria de testimonios
directos de quienes participaron en ese proceso histórico que constituye nuestro
pasado más reciente. Y para provocar y estimular el recuerdo y la creación
literaria, proponemos que el detonante de la narración lo constituya una tarjeta
postal o una fotografía.

De la página Web de GLOBALKULTURA ELKARTEA hemos colgado más de cien postales
fechadas entre 1901 y 2000, que las y los participantes podrán tomar para
escribir sobre ellas. También se podrá escribir basándose en una fotografía ya
publicada o en una fotografía de su entorno familiar.

PARTICIPANTES: Cualquier persona mayor de 18 años
TEMA Y FORMA DE PRESENTACIÓN: Ver Bases en http://globalkultura.net
MODALIDADES: Euskera y Castellano
FECHA LÍMITE DE PRESENTACIÓN: 20 de octubre de 2007 a las 14:00 horas.
PREMIOS: Al mejor relato en euskera: 1.250 euros más publicación.
Al mejor relato en castellano: 1.250 euros más publicación.
Accésit a nueve relatos finalistas de cada modalidad que, junto
con los ganadores de las dos categorías, serán incluidos en la publicación.

INFORMACIÓN Y BASES:
GLOBALKULTURA ELKARTEA
Apartado de correos 5.105
48009 - Bilbao
Tel. y fax 944 436 411
http://globalkultura.net
info@globalkultura.net

(Para promover eventos y concursos de toda España, escríbenos a lacajanocturna@hotmail.com)

2007-08-19T23:49:00.000+02:00

LOS POETAS ESTÁN EN LA VENTANA (1): EDUARDO FARIÑA POVEDA

SED COTIDIANA

Una historia por sí misma es el detalle
Esa sed y/o su intestina manera de seducirnos
Así quién no fuma en compañía de fumadores
Lo hace dos veces
Escribir es leer dos veces
Y adentro de la tragedia
Actuar abre el cauce de los tres puntos…

Alternatividad de las cosas
En un bar con una cerveza
y/o recostado en la cama sudando
Y claro con el mismo periódico
Así dando golpes alguna patada
Para ver cuantas cucarachas salen por el orificio.

Impecable trayectoria narrativa de esa gota de sudor
Que busca entre la multitud del mar su alma gemela
Pareciera que una buena historia además de algo semejante
Nunca quisiera dejar de ser un poema.

DEL CAMIONERO

A esos Jabalís que a caballo entre el sueño y el aguardiente de orujo
Abandoné en la carretera a la suerte de quién no ha catado el vino de su pasado
Se los comerán los años de la importante insipidez
De morir en el olvido por una causa poderosamente trivial
Mis ruedas se quejan todo el tiempo como quién discute con su padre
Y yo no considero nada porque hay que estirar ese vacío que se llama continuar
Como chicle como deuda injusta como canción cómplice como el horizonte lo hace
Cuando por tierra o mar nos prueba realmente lo hombres que somos
No hablaré de atardeceres o anocheceres porque de eso ya he hablado bastante
Y las tabernas los hoteles de carretera o cualquier polígono industrial no me reciben
Aunque traiga en el vientre de mi máquina la buena nueva
De que todo está funcionando realmente.

Es que vamos no lo sé
Hostia tío! Me educo bajo las sombras
Joder maño que te toquen la moral cuando vas en plan ausente
Me enfrento a este móvil inútilmente y a toda su fanfarronería
A cada extremo de la barra veo muchos rostros que podrían ser los míos
Gallegos y asturianos en su esquina un par de griegos Italianos
Tíos de Europa del este de por ahí los que vienen de Sudamérica
Aún estos no sé enteren de las rutas
Rostros de todos sitios y que podrían ser los míos
Los que pude tener en Coimbra A Coruña Huesca Toulouse Nápoles o Atenas
La barra de este hotel está repleta y ahora los italianos piden sus cafés cortos
A esa camarera Cubana o de por ahí me la llevaría ahora mismo
Y prolongaría el recuerdo… no son fáciles las verdaderas tentativas
Ya tener una copa de Cognac entre mis dedos es algo que me secuestra
Hacia todo el ánimo de una vida que entre comillas pudo ser algo distinta
Repleta de signos que pude simplemente haber obviado
Tengo el presente entre mis manos y solo eso importa
Cualquier cosa que choque en la carretera será cifra de estadística.

Podría pedirle a mi camión que no se dejara manejar por mi sordera
Por más que intente oír por donde voy las pistas necesarias
Para que al volver a casa no encuentre otra mujer u otros hijos
Distintos de mi recuerdo y mi cariño intermitente
Soy como un hombre que se parece engañosamente a otros hombres
Ahí va!
No dictan mis peleas de barra una moda fotografiable
El viento que rasguña mis ruedas nada envidia a mi aliento de orujo de hierbas
Que se pasea por los muslos de una puta que rara vez abre sus ojos.

LO QUE DERRAMA EL OJO

Lo que dramatiza el ojo es lo que nos convoca
Nos interesa un ardiente rumiar de luces
Viene y va su dolor la ventana de un piso antiguo
En medio de la urbe que frena a tiempo el vuelo exagerado
Lo que simpatiza al ojo es lo que tomarás por arte
Una lección mordaz de tristes pseudoborrachos que juegan
A ser poetas y que se queman los labios al pronunciar
Los infumables versos de una lectura equivocada
Pero el ojo sabe que a toda lectura le seduce ser
Equivocada y depende y les hablas a tus ojos
Moviendo las manos en alto y le reiteras:
Aquí se nos están vendiendo muchos adjetivos
Lucran a ciegas con el ornamento aquí se abusa
De nuestra belleza que en cuatro patas simula
Ser la mascota salvaje de tu chica mientras tanto
Viene el crío y el ojo es bastante crío
Al atisbar y confundir la orina y la cerveza
Darle similar significado a la lágrima y ceniza
También fecunda cumbres al fotografiarte
Sus ideas o las de quién lo coge por bandera
Es el ojo el célebre
Son los ojos la ensoñación humana de un cíclope
Que espera su turno en la cola del paro
Mientras aquí los dioses tras su caída
Montan una fiesta que sin duda admiramos.

¡Pero dioses y mortales de factura laica!
Al fin tenemos humor muchachos nuestra bandera
Y es lo que derrama el ojo cuando espolea
Párpado al caer decide ser su guillotina.

TRACEY WEINSTEIN

Cuando estaba ebria por el vodka
Montaña rusa montaba en la cama
Jamás vi tanta fé en el sexo oral
La poca plata de estudiante que tenía con ella compartía
Fue una inversión educacional bastante mejor
Era tremenda exigía comerle las tetas media hora
Antes de follar
Un madrugada, cuando me fumé un cigarrillo
Mirando una película de Brian de Palma
Observé como de sus labios descendían
Auténticos poemas.

ANTONIA HORMAZÁBAL

Al final de tanto insistir me harté
Y la dejé de molestar
Era una de las más buenas
Y era una época adolescente
En donde tocarle el culo a una chica así
Era un logro militar
Ingenuamente púber y electrizado
Por la testosterona lo intenté:
Con un cariño ardiente
La primera bofetada que me habían dado
Se alejó y se subió a un coche
Que me era bastante familiar.

1 DE ENERO

22:33, EN LA ORILLA DEL DESORDEN, hojas dispersas y manchadas por la madrugada y su abuso de licores, no encuentro el bendito teléfono, y me preguntó si a medida que esto se aproxime a lo inmediato y exacto, saldré de mi estudio y caminando por la calle volveré a tocar ese timbre, es menester que esta noche no la vuelva a pasar en casa (2006). 3: 47, Aún teníamos mucha champagne pero nada que celebrar, las mismas chicas bailando sin parar y nosotros sentados, esperando y preguntándose quién será el primero que se atreva a ir donde ellas y empezar de una buena vez la orgía (1999). 6:59, Dormía profundamente y el llanto de mi pequeño hijo me recordó que teníamos que estar con los demás integrantes de la familia a las 14:00 horas, en el mismo Restaurante donde celebramos el cumpleaños de la abuela, lo estuve paseando durante media hora, Él no tenía ninguna intención de dormirse, yo tampoco, entonces sonó el teléfono (2007). 16:21, Inmensidades feroces que dominan mis cifras favoritas/ cuando no es menester calcularlo todo/ aún hambrientos de infancia/ salimos a jugar con los pies descalzos/ sin prisa / habitarlo todo para cuando sangre el otoño (2002). En la televisión muestran las celebraciones de año nuevo en todos los países, fuegos artificiales, gente bebiendo y bailando en las calles. Además en un canal de noticias hacen un recuento de las noticias más impactantes del pasado año (2003). Siempre está
Diciendo que la idea del suicidio lo corteja, ha estado varias veces a punto pero ha recapacitado o estaba alguien cerca que indirectamente lo ha evitado (2002). 12: 33, Han comenzado a preparar la comida, tomaré una ducha caliente y luego me iré a comprar un paquete de cigarrillos. Seré prudente, hablaré lo necesario y no comentaré todavía el proyecto, me reiré con cada muestra de ingenio que los comensales posean y sortearé estoicamente los elogios, sonreiré, de ello depende este trabajo, La vida es un trabajo muy mal pagado (2005). 4: 32, está buenísima su hermana, pero la vigila mucho, ¿Es para tanto?, si hace tiempo que dejamos el colegio, voy por ella, haber si hay suerte, no puedo quejar, el año pasado fue próspero en conquistas de todo tipo, que siga el baile, veremos que pasa (2004). 12:01, Feliz año colega, que te vaya de putamadre, y suerte en todo (…), gracias, cuenta conmigo (…) este año será nuestro (2007). 21:00, jejejejejejejejeje (1998). 18:45, En este contexto, donde la complicidad y el riesgo han sido totalmente despojados de cualquier potencialidad que opere al margen del cuadro descrito anteriormente, podemos percibir que el engaño no busca de ninguna forma desinformarnos sobre un punto en donde se produce la máxima tensión, sino más bien ruidosamente y sin disimulo alguno, conducirnos a una realidad donde los significados son muy confusos, e intentar que nosotros nos quedemos atrapados en los mismos, de la misma forma como los satélites y restos de asteroides orbitan un planeta, y a su vez este mismo, una estrella, o como la polilla sin calma aparente, se tropieza en su camino con algún foco de luz artificial y comienza a girar rápidamente alrededor de Él, hasta quedar asimilada a este mismo de una manera muy drástica, finalmente (2006). 8:02, De acuerdo, mañana te llamo y te confirmo la reunión (…), estupendo (…) Feliz año y saludos a tu mujer (…), lleva una hora despierto, seguiré paseándolo hasta que se quede dormido de nuevo (2007), 12:11; mi hermana en los brazos de mi padre, miraba los fuegos artificiales como si en cada explosión hubiese una adivinanza, la cual tuviese que adivinar antes del término del espectáculo, en un rincón del Balcón, mi madre hablaba en voz baja con mi tía, no podía oír lo que estaban hablando, me acerqué a ella y me dijo que si quería comer otra vez helado de piña, le dije que no y me dijo que me fuese a jugar con mis primos al cuarto de huéspedes. Entré y ahí estaban jugando con los juguetes que les habían regalado en navidad, ellos aún creían en papá Noel, a mí me parecía divertido, ya sabía que no existía, al principio me dio mucha pena y me sentí como un tonto, ahora al verlos a ellos tan sumergidos en la alegría, sintiéndose tan afortunados y queridos, yo me sentía feliz, tenía un secreto que ellos todavía no sospechaban y eso me hacía sentir poderoso, que les llevaba una ventaja que sería difícil superar. Fui a la cocina para que el abuelo me diera un vaso de bebida, hablaba agitadamente con mis tíos y mi prima mayor, sobre el fin de algo muy duro y triste, que muy pronto acabaría todo eso malo de una buena vez (1987). 2:31, ¿Arquitectura?, bien, (…), estudie 2 años sociología, pero lo deje (…), porque al principio me gustaba la carrera, pero fue pasando los cursos y los temas ya no me parecían tan interesantes (…), ya, pero aún así lo dejé, me aburrió (…), ah que bien, ¿Te quieres tomar algo? (2001) 23:49, Debemos ocultar las raíces del sol/ Bastará que dialogue con las hojas / una voz frágil que de suave aire paso a ser viento / llegó hasta nosotros desde nómadas estepas (2004). 23:59, Tranquila, no me iré (2006), 7:45, Desde luego, cuenten con nosotros … (1999). 17:00, tomaremos un taxi, no se preocupen (2007). 22:41, ¡Haber no me jodas!, es una broma, ¿no? (2002), 13:24, ya no me gustan, los primeros discos eran buenos, pero desde que se cortaron el pelo, les dio por hacer esa música, ya no son los mismos, sé que las bandas con el tiempo deben evolucionar y todo eso, pero lo que hacen hora es totalmente distinto a lo que tendrían que estar tocando (2004), 10:38, gracias por todo, cuando quieran, hasta luego (2005).

LA POESÍA

Si quieres salir con la poesía
Hijo mío
Nunca te olvides
De Andar con preservativos.

2007-08-19T22:57:00.000+02:00

LOS POETAS ESTÁN EN LAS VENTANAS

The birds are in their trees
the toast is in the toaster
and the poets are at their windows

Billy Collins.

Se va animando el blog y desde ahora lo espolearé con algunos poemas de los autores que más nos interesan. Para ir además creando atmósfera al próximo número del fanzine. Esta nueva sección se titula " Los poetas están en las ventanas", inspirado en la lectura de un poema de Billy Collins titulado "Monday". Como utopía de antólogo salvaje en la blogosfera, iré posteando poemas y pidiendo colaboración.Seré el primero tirándome a la piscina.Esto como parte de las actividades, movidas y proyectos de Lacajanocturna. Eduardo Fariña.

2007-08-18T16:14:00.000+02:00

LA NOCHE SIN TECHO 2007

El día 18 de agosto estaremos en el pueblo de ATECA, en el festival independiente "La NOCHE SIN TECHO" presentando el 5º numero de nuestra revista. Allí leeran Eduardo fariña, Diego Palmath y Nacho Escuín, que presentará su último libro: "COULEUR"(PUZ, 2007).

También se proyectarán las videopoesias realizadas por nacho comeras, así como nuevos audiovisuales realizados también por él.
La entrada es libre, y además de nuestra participación también habrá conciertos y zonas de improvisación teatral. Nacho Comeras.

2007-08-15T00:15:00.000+02:00

UNA LECTURA NO CONTEMPORÁNEA

CABECERA "NOCTURNIDADES QUE DECLARAR"

eran las diez de la noche del 6 de Junio. En el bar interferencias no habían más de 10 personas. Sabíamos que Zaragoza se vacía por esas fechas, la gente anda en Salou, Barcelona, Donostia, etc. David González estaba preparando sus textos y me señala que mas o menos no sabía que leer. Diego y yo le mencionamos algunos que nos gustaban.De prontó comenzaron a llegar algunos amigos y en menos de media hora el bar se fue poblando bastante bien y superando las expectativas iniciales. Sería David quién comenzaría leyendo textos de la antología "El amor ya no es contemporáneo" (Baile del sol, 2005). Durante 30 minutos mas o menos estuvimos escuchando su particular manera de recitar, bastante cosas que declarar y expresar.Cambia bastante la primera impresión que uno tiene al leerlos, se completa enormemente y la complicidad que uno como lector delega al autor se ve retribuida con una puesta en escena entrañable. Leer en público es volver a escribir el poema, casi tan importante a veces como escribirlo, no sé si la otra mitad de una circunsferencia pero sospecho que es factor determinante para dar un visto bueno a una forma de estética en particular. Lo que más me gustó de la lectura de David González fue la entrega, tirar al arco a quemarropa, saber amalgamar la carga ideológica y el sentimiento. Escucharlo recitar es tan importante como leerlo, sabemos que son pocos los autores que logran mantener y reinventar estos lugares.

Luego a escenario Almudena Vidorreta, Diego Palmath y quién redacta, un par de rondas de dos a tres textos por persona. Venimos siguiendo el trabajo de Vidorreta y nos convence. Luego Videopoemas de Nacho Comeras y en acción todo el potencial de su plataforma audiovisual. Al final micrófono abierto en donde amigos y gente del público nos ofrecieron sus versos.

Esta lectura ha sido como el fin del curso y nos la pasamos de putamadre, ahora más fotos. Ahora en vacaciones y disfrutando del sol y de lo que suponemos que es la vida. si, la vida que no es contemporánea. Eduardo Fariña.

2007-07-30T21:29:00.000+02:00

NOCTURNIDADES QUE DECLARAR: Galería de Imágenes

Algunas fotos del recital realizado este 6 de Julio pasado. La Caja Nocturna junto a David González, presentado por Nacho Escuín. Intervinieron además Almudena Vidorreta y poetas invitados al micrófono libre; Carmen Ruíz Fleta, Julio Donoso y otros amigos y gente del público
(Gracias a todos). Luego la crónica y más fotos, si alguien tiene fotos Por ahí que las haga llegar a nuestro correo para una segunda galeria, el camarógrafo nocturno adelantó algunas copas al parecer y se han perdido algunas, las buscaremos. Mientras colgamos estas.Un agradecimiento especial para Ana Muñoz por la gentileza de colgar en su dinámico blog las fotos de esta sesión y los dos últimos Sótanos de Dios y por supuesto a David González por su fraterna visita y las copas compartidas, ha sido realmente un gustazo haberlo tenido con nosotros.

2007-06-30T16:48:00.000+02:00

NOCTURNIDADES QUE DECLARAR

La Caja Nocturna experimenta un especial y entusiasta agrado, un palmada furiosa, amiga en la espalda, en presentar, coordinando junto a Ignacio Escuín este esperado recital, David González viene a Zaragoza para decir junto a nosotros nocturnidades que declarar. David González es una de las figuras claves de la actual poesía española, ha logrado con ingenio y franqueza articular en su obra los códigos necesarios para poder leer con desenfadada libertad todos los plieges de la realidad y las inesperedadas cuadraturas de su circunsferencia. Brindará una lectura de no ficción, repasando por lo más destacado de su trayectoria poética: "Reza lo que sepas" (Eclipsados, 2006) y "Algo que declarar" (Bartebly, 2007), la antología personal "El amor ya no es contemporáneo" (Baile del sol, 2005) y la antología "Once poetas críticos en la poesía española reciente" ( Coord. Enrique Falcón, Baile del sol, 2007). Además contaremos con la lectura poética de Eduardo Fariña, Diego Palmath y Almudena Vidorreta, Las últimas videoproyecciones de Nacho Comeras. Al final del evento tendremos además micrófono libre para quién quiera sumarse a nosotros compartiendo pathos y versos.

Todos invitados, este Viernes 6 de Julio a las 22 hrs. Estarán a la venta ejemplares de la última Caja Nocturna. En el bar Interferencias ( Benavente 11). Asegurada la marcha después, en un nuevo Aftersótano, ¡¡¡Os esperamos!!!.

2007-06-24T19:20:00.000+02:00

COLABORACIONES,PEDIDOS,SUGERENCIAS

La Caja Nocturna abre el periodo de colaboraciones para su próximo número, estas pueden ser relato breve, reseñas, crítica, artículos y traducciones, también poesía. Los trabajos,sea del género que sean, deben ir en formato word y no deben superar las 5 carillas. En caso de publicación nos pondremos en contacto con los autores. Ponemos atención a todo tipo de sugerencias y propuestas artísticas, muy pronto además estará disponible nuestra página web, nuestro correo: lacajanocturna@hotmail.com

Si te apetece adquirir nuestro fanzine, y vives fuera de Zaragoza (o de España), puedes escribirnos a la misma dirección y te indicaremos la facilidad del proceso.

2007-06-09T14:10:00.000+02:00

IMÁGENES, EL SÓTANO DE DIOS IV

Cabecera del Sótano IV

Sergio Algora y Manuel Vilas.

J’ AI FAIM DE LIRE

Este es el encabezado de la cuarta versión del Sótano, nuevamente Comeras nos propone otra forma de habitar la existencia con la imágen exacta. Aquella noche estrenamos el quinto número, que se parece a un primero. Cambiamos formato, más páginas, iniciamos la sección entrevista, debutando con una realizada a Manuel Vilas, más poemas, etc. El segundo es el videopoema realizado a un texto de Carmen Ruíz, del que ya he escuchado estupendos comentarios ( Gracias amigos). Con esta lectura que nos presenta un lado más virtual del quehacer poético, inaguramos una nueva etapa como fanzine, quizás ya con una idea más cercana a los variopintos avatáres y menesteres de un colectivo, leáse tanto agrupación de seres poéticos como de jugadores de fútbol de barrio. Son demasiadas ya las ideas que nos sacan a bailar, durante minutos a muchas les negamos la posibilidad de salir juntos de la gran fiesta de las relaciones sociales de la poesía. Recuerdo esos lisérgicos poemas de Jules Laforgue en los que entabla dialógo con los Pierrots, o aquellos de Montale que según la ocasión, penetraban la melancolía con sabor agridulce de contemplación. Este Sótano reunió ambos elementos, lisergía y melancolía que nos roderon y de alguna forma hicieron atisbar cada detalle sin dejarse silenciar por los incómodos ruidos que en algún momento entorpecieron alguna ronda de lectura. No detendremos la amalgama de esfuerzos y sacrificios por cosas de último minuto, es sabido que poco importa la poesía o la poca utilidad que posee a verdaderos desafíos cotidianos, también llega a ser molesto ciertos préstamos que se toman a la leyenda que rodea a ciertos escritores y aquellas tóxicas infusiones de romanticismo que algunos beben hasta decir basta en algún Bar del barrio. Nuestro interés por la poesía ahora comienza a retomar antiguas preguntas, también a asumir que nada de malo es, por otro lado buscarse la vida con trabajos no cercanos a la literatura, hasta “ese momento”, que todo escritor en transformación busca. Hacer estos eventos porque nos gusta perfeccionar nuestra capacidad de organización y disciplina y además porque necesitamos ese rincón festivo con amigos, guiñarle irónicamente el ojo a todas esas cosas molestas de la vida, eso es en simples líneas lo que busca El Sótano de Dios en todas sus versiones. Hasta el gran momento tal vez, en ciernes y contentos, me lo ha confirmado un estupendo afiche de una librería, que mostraba a un gordo comiéndose un “Balzácico” libro y entredientes exclamando :“J’ai de faim de lire”. Y en otra coordenada, como lo hace Falconetti en la novela de Agustín Fernández Mallo, “Nocilla Dream”. Arrojando un globo terráqueo con inscripciones de rotulador (P. 154), nuestros nombres, al océano blogger, y al que todavía es real.

Eduardo Fariña Poveda.

“Música para perros”
Texto de Carmen Ruíz Fleta
Realizado por Nacho Comeras.

Nacho Comeras y Carmen Ruíz.

Cierre del Sótano de Dios IV.

Ahora Palmath y los vicios de la noche ...

2007-06-09T02:04:00.000+02:00

EL SÓTANO DE DIOS IV

De Izquierda a Derecha: Oscar Pirot, Diego Palmath, Eduardo Fariña, Elvira Lozano y Ada Menéndez.

Los vicios de la noche

“Esos golpes sangrientos son las crepitaciones
de algún pan que en la puerta del horno se nos quema”

Esos golpes hay que darlos y no recibirlos, Vallejo los recibió y esa fue la marca indeleble en toda su obra, esos versos no son gratuitos y supongo que en está época de olvidos es necesario ir con el látigo para contrarrestar el alzhéimer que produce todo lo inorgánico, todo el gran artilugio del “sistema” que controla casi sin intención. Desde el último Sótano de Deus (el cuarto por cierto), vengo pensando que está costumbre iniciada hace unos meses atrás, es una costumbre inusual (que yo sepa no conozco de otros recitales con propuesta de audiovisuales en la ciudad), es un acto que no pretende pasar desapercibido, pues observo desde esta posición que sino se comentara las particularidades de la noche caeríamos en un olvido contumaz, signo que no va con el espíritu del colectivo presente.

Ya ven como se me va el tema yo aquí tenia que agradecer a todos los poetas que leyeron el viernes pasado en la sala Morrisey y mis líneas anteriores son lo que comúnmente dicen en estas estepas “se me va la pinza” espero que no se me vaya hacia los parroquianos que esa noche no dejaron de hablar de fútbol y del nuevo escaparate del paseo independencia, bueno lo importante es que estuvieron bebiendo, ajenos pero estuvieron, fueron unos cuatro y de vez en cuando bajaban la voz diciendo “Chicos no hablen tan fuerte que están leyendo algo” perdonen pero decir en España “no hablen tan fuerte” es como decir en Irak: dejen de disparar, aunque; y aquí está lo único entrañable, la gente que se aproximó con el verdadero interés de oír poesía, puso oído clínico, vista infrarroja y sed cristiana, ese hecho, sólo ése hecho es para estar bien claros con lo que queremos hacer. Salud por todos aquellos gentiles cuyo acto físico es fundamental y también por los que no pudieron estar pues espero que en algún momento su mente se haya ido hasta las catacumbas de Dios. En todos los espacios y de todas las maneras saludo vuestro interés.

Se rgio Algora y Elvira Lozano hicieron sin sospecharlo un juego entre el Humo y el Humor, Elvira se quedo en el aire flotando con humo verdaderamente revelador y Sergio lanzó cuchillas de ironía insospechada, creo que ese vino blanco que se bebió entre bambalinas hizo gran efecto.

Oscar Pirot y quien escribe. Esa Sangre en el Mar Rojo fue lo que mejor quedó del arte piroteano además de ser un fiero estratega del Distrito Federal, compartimos una cerveza y creo que el gusto será digno de recordar en futuras reuniones. Respecto a mi otro, el que leyó, prefiero que los presentes sepan descuartizarme sin miedo.

Eduardo Fariña y Ada Menéndez , el primero divinamente metiendo caña. Ada entregándose al público con textos que se ramifícaron , que se doblaron y finalmente antes las inusitadas exclamaciones auditivas.

Alex Stige, es nuevamente el personaje musical del Sótano, desde la primera vez que se puso frente al publico no defraudó, realmente saludo su trabajo incluso debo reconocer algún sonido de rock latinoamericano, me recuerda a esos conciertos donde perdía pasta y conocimiento por estepas Americanas.

El maestro de los vicios también estuvo de maestro de ceremonias, digo eso del “maestro de los vicios” con la única finalidad de justificar el título de allá arriba, Francho Aijón, además de regalarnos esa pequeña obra de teatro para la Revista ofició de algo que sabe llevar bien: pararse frente a un grupo de gente que está alcoholizándose lenta e inconscientemente. Debo antes que nada pedir una disculpa oficial pues no encuentro una imagen suya en mi aparato fotográfico, mea culpa, estimado comensal, ya pagaré con uno de esos vinos que hace tiempo no libamos y desde luego una de esas conversaciones sobre los nuevos Bukowskis sospechosos del mundo literario español.

Pronto diremos en este Blog los lugares donde adquirir la revista, y claro desde ahora se está preparando un nuevo Sótano, demorará es cierto pues habrán novedades ineludibles, hasta ese día.

Diego Palmath.

2007-05-30T12:13:00.000+02:00

¡¡NUEVO LANZAMIENTO DE LA CAJA NOCTURNA Y SÓTANO DE DIOS IV!!

Este viernes 1 de junio en la sala Morrisey (Gran vía 33), lanzamiento de la número 5, que trae una entrevista a Manuel Vilas, pieza de teatro de Francho Aijón, artículos de los nocturnos, creación poética, entre otras cosas. Leerán con nosotros el gran Sergio Algora, la voz del niño gusano y costa brava, quién además es creador de poemarios como "Paulus e Irene" (2000) y "Los versos dictacdos" (2004), además vienen desde Madrid los poetas Ada Menendéz y Oscar Pirot. Representando a Z estarán Elvira Lozano y Juan Mata. Eduardo Fariña y Diego Palmath "otra vez" sin representar ya nada a estas alturas. Sesión musical de "ESTIGE", videopoemas de Nacho Comeras ( con el estreno de un videopoema hecho a Carmen Ruíz Fleta). Francho Aijón animará esta velada. El arranque de la segunda parte de este año pasálo junto a Dios en su (es)Pantagruélico sótano!!!. Os esperamos.

2007-05-29T11:41:00.000+02:00

¡¡POR FIN!!, LA CAJA NOCTURNA #5

CERVEZAS CON BIERZO, "La literatura es un sucedáneo de la vida".
ENTREVISTA a Manuel Vilas:
Realizada en Abril 2006 y próximamente disponible en YOUTUBE, La Caja Nocturna se entrevistó con Manuel Vilas, autor de los destacados poemarios"El Cielo" (DVD,2000)y "Resurreción" (Visor,2005), el libro de relatos "Zeta" (DVD, 2002) y la novela "Magia" (DVD, 2004). Luego de un prolongado tiempo, publicamos está interesante entrevista en donde el autor amenamente nos expone puntos de vista sobre la relación literatura-vida, trayectos de la poesía española actual, Situación real de la poesía en Aragón y la evolución hispanoamericana "post-boom".

Artículos de Nacho Comeras, Fernando Montolío, Diego Palmath (Perú), Eduardo Fariña (Chile), Leticia Cortés (México) y Cristino Bogado(Paraguay)

Fragmento de una pieza teatral de Francho Aijón.

Microrelato de Raúl García.

Colaboraciones poéticas de; Paula Ilabaca y Pedro Montealegre (Chile), Miguel Ildefonso y Harold Alva (Perú), Ernesto Carrión (Ecuador), Manuel Vilas, David Mayor y Nacho Escuín.
Ilustraciones de Álex Hernandez.

El lanzamiento de la revista será este 1 de Junio en la sala Morrisey (Gran vía 33), en la realización del Sótano de dios IV, el precio será de tan sólo 3 €.

2007-05-25T15:11:00.000+02:00

ENTREVISTA A LA CAJA NOCTURNA EN EL PROGRAMA "CULTURALIA"

Emitido por la cadena aragonesa ZTV, el programa "Culturalia" nos realizó una entrevista este Marzo pasado. Conducido por la guapísima periodista Lidia Martínez, y lamentando la ausencia de Fernando Montolío "El Ruso", que se encontraba dando exámenes en Madrid, estuvimos exponiendo brevemente de que vamos, si eso fuera posible. La pasamos genial aquella tarde y aquí podéis ver por si mismos, aprovechando el espacio.

2007-05-07T04:07:00.000+02:00

TRIÁNGULO ESCALENO, Crónica al Sótano de Dios III

El cartel del evento y la infaltable cabecera al comienzo. Acontecido el 23 de marzo. Contamos con la presencia de los poetas riojanos Odón Serón e Iñigo San Sebastián, Ana Muñoz desde Teruel, Miguel Serrano y Nacho Tajahuerce jugando de locales. Diego Palmath y Eduardo Fariña nuevamente de lectores-anfitriones. La velada fue animada por Ignacio Escuín, videopoemas de Nacho Comeras y además contamos con la actuación musical de Estige.

Miguel Serrano y Nacho Tajahuerce.

"Como después de un sueño
no acertaría
a decir en que instante sucedió"
Jaime Gil de Biedma

Pues tampoco nosotros. Wilde hablaba de que bastaba con leer 3 páginas una novela para saber si era buena. Menuda suerte si pudiese ser aplicada a nuestros eventos. Incapaces de juzgar lo asombroso y trivial de factura propia, atisbamos la obligación de utilizar el soporte y formato blog para dar a conocer lo que hacemos, estos puntos de encuentro que intentan una y otra vez celebrar el género poético y sacudirnos el temor que acecha a quiénes se inician (y muchas veces a los que llevan años de rodaje) en la poesía frente a la fragilidad de habitar la aldea global y siguiendo de cerca a Zygmunt Bauman: “un mundo en donde es la velocidad y no la duración es lo que importa” rodeados de la modernidad líquida que se escurre de las manos. En esta no permanencia deseamos administrar este espacio, y continuar experimentando, poesía y vida van en serio, a veces de la mano y otras dándose palos. En esta ocasión pudimos disfrutar de un evento que estuvo a la altura de nuestras expectativas. De todos los sótanos, sin duda este fue el más acabado, un poema que se ha reescrito un montón de veces hasta hallar su forma. Muy bueno el montaje que ha hecho Comeras, que se la curra cada vez con mayor apertura a los detalles, el bar “Interferencias”, era la primera vez que organizábamos algo con ellos, y agradecemos, se han portado de putamadre (e hija también) con nosotros.

Ignacio Escuín presentando a Ana Muñoz.

No recordamos en que instante se nos ocurrió montar todo esto, pero ya no paramos. Cuando Odón Serón e Iñigo San Sebastián presentaron el fanzine que elaboran “Lapapelera”, comprendimos que el formato fanzine no ha cedido espacio o ha sido encubierto en la blogosfera, pareciera siempre estar al peligro de la extinción, como la misma poesía y el hábito de la buena lectura, la elaboración del mismo, con los procedimientos del collage, ilustraciones de figuras geométricas, fotografías y dibujo (buenísima la ilustración que está en la mitad del fanzine, ese minutero que sale del reloj…)muestras de poemas como pequeña antología, fragmentos de cómics, relatos,
etc. Todo eso sigue vivo y lo vimos en ellos al hablarnos de su fanzine; el cuál se compone de poemas de diversos autores (2 por autor). Palmath y yo habíamos sido invitados a colaborar y me parece que no lo habíamos dicho, por lo que aprovechamos la ocasión para decirles “Gracias colegas”, y larga vida a Lapapelera. Como señalan al final de la editorial, hemos hincado el diente y juzgado por nosotros mismos. Más fanzines hay que elaborar y coordinarlos con blogs, bs y lo que esté al alcance, una escurridiza fantasía de editores y autopublicaciones, pájaros que sueñan ser aviones en el cielo marciano del mercado (por el color rojo, claro, en Marte) editorial.

La lectura la comenzaron Nacho Tajahuerce y Miguel Serrano, con textos de sus nuevos trabajos, Ana Muñoz fue la sorpresa, después me enteré que este había sido su primer recital, así que esperamos que haya sido memorable, el último poema que leyó fue bestial y luego nos costó a Odón y a mí tomar pulso para leer. En la mitad leyeron Iñigo San Sebastián y Diego Palmath, el primero textos de sus poemarios “Asfalto” (Celya, 2005) y la plaqueta “Ciudad, peregrino inmóvil” (4 de agosto, 2006). El segundo textos de su poemario inédito. Después la sorprendente actuación de Estige, al comienzo el vocalista, Alex comenzó tocando unos temas, al final de la jornada se sumó su banda (Comeras y yo extasiados escuchando la versión del tema “Mad World”, de los Tears for fears). Odón textos de “Collage” (4 de agosto) y “El ruido de la cisterna”, pronto a publicarse, que risas provocó en el público la lectura de “el hijo de la cortapichas”, que pertenece a este último poemario, genial.

That’s all, folks!!, un gran abrazo para todos los poetas que leyeron con nosotros, el próximo Sótano ya para Junio, junto con el lanzamiento del quinto número de La Caja nocturna. Eduardo Fariña

AfterSótano: Nacho Comeras, Íñigo San Sebastián, Eduardo Fariña, Odón Serón y Nacho Escuín, de cervezas...

Íñigo San Sebastián y Diego Palmath

Estige

Blogs de interés:

Ana Muñoz
http://ana-manzana.blogspot.com/

Íñigo San Sebastián

http://www.elultimomosquito.blogspot.com/

El cuarto Verde, Banda de Odón Serón

http://www.myspace.com/elcuartoverdusco

2007-05-06T00:17:00.000+02:00

EL SÓTANO DE DIOS III, MOMENTOS PARA LA GALERÍA IMAGINARIA

Algunas fotos del Sótano de dios III, sucedido en el bar "Interferencias", de Zaragoza, en activo la pasión fotográfica y pueriles ante reobservar estas dichas.

Panorámica I

Panorámica II

Odón Serón e Íñigo San Sebastián presentando "Lapapelera" (con Diego Palmath de fondo).

Odón Serón y Eduardo Fariña

Alex Estige y su banda (En versión "Unplugged")

Ana Muñoz

Íñigo San Sebastián, Eduardo Fariña, Diego Palmath, Odón Serón y Nacho Escuín, en la marcha.

2007-05-05T17:52:00.000+02:00

ENCABEZADO, El sótano de Dios II

De izquierda a derecha: Nacho Comeras, David Mayor, Fernando montolío, Diego Palmath, Eduardo Fariña. Julio Espinosa, Martín Rodríguez-Gaona, Carmen Ruíz, Nacho Escuín y Almudena Vidorreta.

Aquí podéis ver el encabezado que ha realizado Nacho Comeras para la segunda sesión del sótano de dios, nos fue imposible filmar el recital, pero esperamos que esta sinopsis trasmita la emoción que nos embarga esta aventura. Diego Palmath en la siguiente nota atómica intentará hacer lo mismo, por mi parte dichoso y entusiasta, esperando edificar un enorme Chalet con vista a la vida trascendental y Postreligiosa, en la cuál la carne viva audaz y/o mordaz camine por las grandes alamedas libres y resurrectas. Eduardo Fariña.

Almudena Vidorreta y David Mayor

Carmen Ruíz Fleta

Las Partículas del Sótano de Dios

Lo importante es que el trayecto sea duro, fuerte, inquebrantable. Nada se sabe de la conclusión, pero si el camino es bien asfaltado, de tal manera que pueda soportar el peso del tiempo nada podrá desbaratar un buen final. Hoy me siento a escribir esto con lógica de informador, como un cronista dispuesto a no dejar cabos sueltos pues considero que es necesario dejar huella de un proyecto que se desarrolla con una infinidad de contratiempos pero al mismo tiempo de aciertos que van generando un espacio inusual y por qué no divertido. La realización de recitales distintos donde la imagen, la fuerza del público, y el poema son fundamentales para que la noche resulte; nada nos impide frenar esta vieja actividad pero nada nos impide continuar; los frutos son para mí ricos en experiencia pues pone sobre la palestra al poema y a sus autores que no ven está actividad como mera distracción social sino como parte activa de una sociedad consumista y muchas veces ingobernable, actúan movidos por un sentimiento alternativo y proclive a generar entusiasmo sobre la literatura y sus enredadas callejuelas y habitáculos.
Está ludopatía por la palabra ha generado ya tres sesiones inolvidables y prepara una cuarta, han visitado el escenario poetas como: Manuel Vilas, David Mayor, Nacho Escuín, Odón Serón, Iñigo San Sebastián, Francho Aijón, Miguel Serrano, Nacho Tajahuerce, Julio Donoso, Almudena Vidorreta, Carmén Ruíz, Ana Muñoz, todos de la península ibérica, del continente Americano: Julio Espinosa (Chile), Dolan Mor (Cuba), Martín Rodríguez-Gaona (Perú) Alan Mills (Guatemala) con las lecturas de dos anfitriones nocturnos: Eduardo Fariña (Chile) y el que escribe. Desde luego nada de esto seria completo sin la manipulación Audiovisual de Nacho Comeras y el ánimo destructivo e irreverente de Fernando Montolío “el Ruso” la presencia de Alex Stige y su informal agrupación que dieron musicalidad al Sótano III. Las cabeceras preparadas por Nacho que tanta fuerza dan al recital las tenemos aquí para exponerlas y comunicar que se preparan nuevas videopoesías que han sido reseñadas en diferentes medios tanto televisivos como en Internet y también una pequeña muestra fotográfica de este Sótano de Dios que tantas atenciones nos causa.
Sin intención de extender más está faceta de informador os dejo con lo justo para sus ojos y comunico que el viernes 1 de Junio hay Sótano de Dios IV en la sala Morrisey de Zaragoza. Diego Palmath

Julio Espinosa Guerra

Ignacio Escuín y Martín Rodríguez-Gaona

2007-04-22T01:28:00.000+02:00

EL SÓTANO DE DIOS II

Ecos de un algo disperso

Después de analizar lo que significó para nosotros, dejando de lado el gimnasio del estrés y las mejillas enrojecidas por la marcha y sus afinidades, el sótano de dios I permitió de alguna forma reconocer el propio espacio dentro de una geografía nueva y variopinta, con sus brazos laberínticos que te rodean y acomodan el abrigo, mostrándo además ese camino que muchas veces sólo puedes reconocer con una cartilla de apostar a los caballos en la mano. Además nos dió la certeza de continuar con este tipo de lecturas, en algún trazo del tiempo más cercano.

Ha sido un gustazo, los poetas de esta segunda lectura aceptaron de inmediato la invitación, y nos han dibujado una impresión en la cabeza de colores fuertes. Personajes del verbo que navegan por la vida líquida captando lo que es desmesurado, extravagante, y leen la multiplicidad de nuevos comienzos, esos que desarticulan cualquier diagnóstico. Afectuosamente atisbamos caminos de ventura y velocidad para ellos. El placer todo nuestro por leer "Chez nuit".

4 rondas de lectura, dos poetas por cada una:

David Mayor - Almudena Vidorreta

Carmen Ruiz Fleta - Eduardo Fariña

Diego Palmath - Julio Espinosa Guerra

Martín Rodríguez-Gaona - Ignacio Escuín

Videoproyecciones límbicas de Nacho Comeras y la verdadera guerra fría que el "Ruso" armó para la presentación. 18 de febrero, en el "Mar de dios" (Tenor Fleta 8), en Zetízzima que goza. No anduvimos mal de público, pero esperamos que se acerquen más a estos eventos, que se están ahorando haciendo muchos, y todos buenísimos. Haber si audivisualmente poetizamos el mundo, o al vès- re. Es menester voltear páginas.

2007-04-15T16:43:00.000+02:00

LOS CHICOS ESTÁN BIEN:

Primera semana de la poesía última en Zaragoza

Tomado el lema de una tema de "The Who", y siendo además de carácter histórico en la ciudad. Coordina Manuel Vilas esta semana de poesía última en donde destacados poetas de toda España junto a sus pares aragoneses leerán sus últimos trabajos y nos contarán mas o menos como sus poéticas están preparadas para el siglo XXI. El idioma español es el segundo idioma occidental más hablado y estudiado después de Inglés, y en estos días asistiremos a un debate colectivo acerca el devenir de la poesía que se construye en la península. El evento es inagurado por Luis Antonio de Villena con una conferencia titulada "Caminos futuros de la poesía española". Las actividades se realiarán en la biblioteca de Aragón (Calle Doctor Cerrada 11).

Aquí ofrecemos el programa de todo el evento. La Caja Nocturna dentro de poco presentará un breve reportaje de estas jornadas, resumiendo los aspectos más destacados y los conclusiones tomadas, además la editorial Oliphante preparará una antología reuniendo a todos los poetas convocados.

Viernes 13
19 h. Luís Antonio de Villena (inauguración-conferencia) Caminos futuros de la poesía española
LUIS ANTONIO DE VILLENA: Poeta, antólogo, ensayista, narrador, crítico y traductor. Como poeta está en posesión del Premio de la Crítica, del premio Internacional Ciudad de Melilla, y del premio Internacional de Poesía Generación del 27. Su poesía completa se halla reunida en el volumen "La belleza impura".

20 h. Luís Muñoz, Lorenzo Oliván y Pablo García Casado

Lunes 16
19 h. Eva Vaz, Ángel Gracia y Martín López Vega
20 h. José Luís Piquero, Dolan Mor y Carlos Pardo

Martes 17
19 h. Octavio Gómez y Gabriel Sopeña
20 h. Elena Medel, Jesús Jiménez y David Mayor

Jueves 19
19 h. Javier Rodríguez Marcos, Aurora Luque y Carmen Ruiz
20 h. Antonio Orihuela, David González y Sergio Algora.

Más info en:

http://fernandosarria.blogia.com/

http://aperezmorte.blogia.com/

2007-03-22T18:29:00.000+01:00

ACCIONES POÉTICAS AL COMIENZO DE LA PRIMAVERA NEVADA Y ESQUIZOALÉRGICA

EL SÓTANO DE DIOS III

Continuamos con el ciclo de lecturas del Sótano de dios, en esta tercera versión contaremos con lecturas poéticas, actuaciones musicales, videopoemas y presentación de Fanzines.

Nos acompañaran los poetas riojanos Íñigo San Sebastián y Odón Serón, que nos leerán textos de sus nuevos trabajos y presentarán el estupendo fanzine que editan en Logroño"Lapapelera", el cual rastrea con detalle astuto el panortermiama actual de la poesía española y fusiona la rigurosidad estílistica e informalidad de bar que tanto nos gusta. Además intervendrán los poetas amigos Miguel Serrano Larraz y Nacho Tajahuerce, tan AUSTERos y Parrianos como nosotros, la poeta turolense Ana Muñoz, a la que conoceremos su trabajo, y los de siempre (de momento), Eduardo Fariña y Diego Palmath.

Además con la participación de la agrupación musical aragonesa ESTIGE, con versiones en acústico para terminar el deleite de la noche, este viernes 23 de marzo a eso de las 21:30, en el bar INTERFERENCIAS (calle benavente 11). Videoproyecciones de Nacho Comeras y animando la ceremonia nuestro gran amigo Ignacio Escuín. Os Esperamos y salud.

fuente foto: http://www.songsouponsea.com

2007-02-16T18:51:00.000+01:00

EL CAMBIO CLIMÁTICO SUGESTIONA A LA POESÍA ...

El planeta enloquece y algo al respecto debe hacerse, que no sea una cuestión exclusiva
de economía o cargo de conciencia. Tecnologías y artilugios de antaño fusionarse, Espirítu de vanguardia e intercambio de versículos en la noche. Excusa tomada para continuar con el ciclo contemplado para 2007, lecturas y sesiones musicales desde Z para donde perdone el olvido (???).

Asoleados segundos y algunas breves tormentas en la segunda sesión en el SÓTANO DE DIOS, lecturas poéticas y videopoesías. En esta ocasión intervienen: Eduardo Fariña, Almudena Vidorreta, Ignacio Escuín, Julio Espinosa Guerra, Martín Rodríguez-Gaona, David Mayor, Carmen Ruiz Fleta y Diego Palmath. Lecturas variadas, este 18 de Febrero a las 20:3O, en bar "Mar de Dios", calle tenor fleta 8, en Zaragoza. Animación audivisual vía Nacho Comeras y conducción de Fernando Montolío. Invitados todos, no olvidéis traer bloqueador solar.

Fuente foto: www.oei.es/decada/accion17.htm

2007-01-21T11:16:00.000+01:00

HUYEN LOS DÍAS
Respecto a Manicomio, de Maurizio Medo

Nabokov comparaba la escritura de un libro con un ajedrez. En este libro se multiplica ese ejercicio de manera seductora y problemática, es una partida que mantiene a sus jugadores contaminados por los residuos y estrategias más heridas del lenguaje que no tiene ni principio ni término, hay peones y alfiles por todas partes, las reinas no se la juegan por el rey, porque recrea su mito como un sucio mandril que las cela sin fábula de acto ni fe prozacica. Manicomio es habitado por una serie de poemas encarnados por personajes, locos, poseídos y bendecidos por el delirio, la euforia, excentricidad y magia, ponen en evidencia que la enfermedad común es el lenguaje y su omnipotencia, absoluta elasticidad tanto oral como escrito ( en el libro ambas modalidades son las dos manos de un cuerpo), y la impasibilidad cuando afronta aduanas.

Manicomio, del poeta peruano Maurizio Medo (Lima, 1965) de ascendecia Italiana, fue publicado por primera vez en Santiago de Chile en 2006. Ahora saca segunda edición, esta vez en Lima. El libro es el segundo de una trilogía, comenzando por “El hábito elemental” (2004) y cerrándose con “La Trovata” (2006). Su escritura está ligada con los grandes Momentos de un César Vallejo, Martín Adán, Nicanor Parra, Enrique Lihn, José Lezama Lima y Néstor Perlongher. Dentro de la poesía peruana su obra siempre ha tenido un acentuado carácter reflexivo y una eficacia en las maniobras más difíciles nuestro idioma. Este autor comienza a escribir en los años ochenta, donde mayoritariamente se propaga en su país una poesía de tendencia mayoritariamente social. La poética de Medo de su generación está cercana, destacando con la de poetas peruanos como Róger Santiváñez, Willy Gómez Migliaro, Montserrat Álvarez y Luis Fernando Chueca. En Latinoamérica a las de Raúl Zurita, Diego Maquieira, Rafael Courtoisie, Eduardo Milán y un formidable etc., de nuevas y arriesgadas poéticas del vasto continente. Leyéndolo desde un contexto español, se podría emparentar momentos a diversos aciertos de un Antonio Gamoneda, Leopoldo M. Panero o de un José Ángel Valente.

Zig-zagueos, alteridades, el movimiento de los alfiles políglotas en este tablero. Manicomio continua continuando en sus posibilidades, en sus silencios más desgarradores, en la peligrosidad de la palabra en las manos de cuerpos contaminados por el dolor y la cruel lucidez. Un poemario estupendo, que en su segunda edición vuelve a dibujarnos el ebrio país imaginario que nos ha inventado.

Eduardo Fariña.

Sobre el autor podéis ver en:
http://www.letras.s5.com.istemp.com/archivomedo.htm

Entrevistas:
http://haroldalva.blogspot.com/2006_12_01_archive.html
http://casa-delasiguanas.blogspot.com/2006/12/entrevista-maurizio-medo-por-ngel.html

POEMAS DE MANICOMIO

Rutina

repetir el gesto con aire matemático.
repetir el sudor, la ansiedad esbirra.
repetir los hábitos diarios hasta calcar en un día siete vidas
sin hacer nada más que repetir se alquila... razón

con insomnio paquidérmico leer en élitros de moscas pensamientos.
leer y leer mientras la mente deambula, pobre diabla en andrajos,
sin saber nada de sí ni del vecino.

no quise mi cardio misere robótico latiendo
al son de orquesta maquinal.

¿dónde deja uno el alma, así corporativo?
no sé nada de del can kant del probo inútil pascal ni de pitágoras.

en vez de paporretear doctas teorías danzo danzón
con balde y la esqueletura presta, mientras limpio
el wc de la inmundicia que une al hombre con la vida.

Gilda

maldito el sucio mandil de quien me cela.
gnomo sin fábula que exclama: fe ner gan pimpamperona.
lápiz en mano apunta arrinconándome dentro
de un círculo de moscas. me concentro.
¿no repara el jijuna que los muros son de hielo?
tiemblo.
gilda, gilda, reprende, y me brotan dos sangrientas
vangohg en vez de orejas.

ya no sé si soy ella o una sombra atascada en el espejo.

¿mora alguien aquí sin ser máquina o espectro?
fe ner gan ner gan ner gan.

el de a lado estrella sus huesos en la piedra
y le rechina con mudo estruendo el esqueleto.

el de a lado, piantao como tango en la boca
exclama desde un megáfono invisible un nombre de mujer
temiendo que lo truequen por otro impredecible.
algo así como el amor.

bichofeo, tristefín, quintobé.

que vengan los mandriles.
que le hagan sudar perladas lágrimas.
que trituren en silencios el agudo eco de su voz.

los decibeles de su garganta migrañean esta testa
como sulfato en mi psicotransistor.

¡ner gan ner gan¡

¡ mandil, mandril. embóbalo con rohypnol¡

zarandéalo hasta poner sus videojos en rewind

¡coloca mil sordinas en su delirium di tenor¡.

El falso Ginsberg

he visto las brillantes mentes de mis predecesores perdidas en lo que pareció ser episteme. al negro in electrocutado en la conexión celestial del día con el dínamo del cosmos; al poeta desterrado irguiéndose supranatural en la falacia creyendo verdadero las notas del saxo entre las tribus aguarunas de bongoé sin pentagramas; al caudillo de las hormigas cavando su humilde sepultura en un avispero; al rebelde con las armas y los pensamientos molidos halando de una soga pensamientos subterráneos hasta alcanzar la mezquina altura de las calles. - lo sé. esto evoca actos perniciosos, carece de estilo y revela mi intimidad. todo me resulta lícito. no soy un budista ni un asceta místico.

atiende a quienes arrendaron sus cerebros a utopías impensables hasta el control enajenado de las telecomunicaciones. de lo que se debe y no, de acuerdo a los sacros poderes de una milicia disfrazada de huérfana.
quienes pasaron por las universidades estatales con ojos de mil falansterios alucinando con lima la dorada y la tragedia luminosa de ser expulsados por creer en las hipócritas odas con las que obscenos se lucían.

- cuando yo era niño miraba como caminaban con el cerebro en los talones, tan dichosos de saber nada, tan felices de ser nada. y aún siguen anestesiados por románticos please comercial here. jajaja es lo más cerca que estarán al amor.
- contempla a quienes se encogieron sin afeitar y arrojaron piedras al inocente quemándose en las brasas de su injuria, aterrados por el éxito redoblando como una manada a través de las paredes.
quienes se jodieron sus pelos púbicos al venderse a norteamérica.
quienes comieron caviar en hoteles estrellados o bebieron champagne en los parises de la gloria efímera para volver al terruño paranoicos, con pesadillas tal una ceguera incomparable; calles en la mente saltando con la ebriedad del vino bajo el neón bisoño que abrió tarros de basura en búsqueda de la iluminación de la mente.
mamá mi corazón se quebró como una taza donde destila la verdad. nada me resulta distinto, comparte conmigo un té, ya no quiero volver a casa. no pertenezco a ninguna. si no me crees escucha a quienes se liberaron encadenados a sí mismos en los subtes, prestos al viaje infinito desde jirón chincha al sancto killca en benzedrina. quienes se hundieron toda la noche en la luz escuchando el crujido del destino en la caja de música de hidrógeno.
si no me crees mira a quienes hablaron setenta horas seguidas de sí mismos desde el malecón cisneros al museo de arte, vomitando susurrando hechos y recuerdos y anécdotas y patadas en la bola del ojo y traumas de hospitales.
quienes estudiaron a plotino, poe, san juan de la cruz, telepatía y cábala debido a que el cosmos instintivamente vibraba en sus pies..
si no me crees interrúmpeme, y sé tú quien me lleve por el ande, junto a quienes desaparecieron en los volcanes dejando tras suyo nada excepto la sombra del estiércol y la lava y la ceniza de la poesía quemada.
quienes reaparecieron en la costa verde investigando la pnp con grandes ojos pacifistas entregando incomprensibles manifiestos.
quienes rompieron a llorar en blancos gimnasios desnudos y temblorosos frente a la maquinaria de otros esqueletos

¿quiénes?
¿yo?
¿decías mamá?

Pound

vayan, canciones mías, lleven mi náusea.
álcense en tsunami contra las playas mudas, lleven mi náusea.

hablen contra la dictadura inconsciente,
hablen contra la tiranía de los que no tienen imaginación,
hablen contra las ataduras,
vayan donde la gorda que obesa de aflicciones,
vayan donde las pitucas de los barrios residenciales,
vayan donde las casadas por franquicia,
vayan donde aquellas cuyo fracaso se encaleta,
vayan donde las emparejadas por usura,
vayan donde la esposa en arriendo,
vayan donde haya otra oferta de mujer.

vayan con piecesitos de pavlova,
vayan con palabras sinceras.
procuren el hallazgo de males nuevos y de un nuevo bien,
opónganse a todas las formas de opresión,
lleven mi náusea.
vayan a los que han perdido todo interés,
lleven mi náusea.

vayan a los adolescentes a quienes el apellido asfixia...
¡ qué asqueroso resulta ver tres dinastías encerradas en una misma gurda!
es como un árbol que pudre con retoños
y con algunas ramas resecas y cayéndose.

salgan y desafíen toda opinión,
vayan contra la prisión animal de la sangre.
vayan contra todas las manos que vayan muriendo.

lleven mi náusea

Y LOS DÍAS HUYEN
Y LOS DÍAS HUYEN
Y LOS DÍAS HUYEN
Y LOS DÍAS HUYEN
Y LOS DÍAS HUYEN
Y LOS DÍAS HUYEN
Y LOS DÍAS HUYEN

aunque parezcan ser todos el mismo

Rió Méndez

poetas poetas poetas. esos perros
cagan piedras
espuma y humo exhalan
con retórica sus bocas
y nunca nos dicen nada nada nada.
son inútiles
jamás tendrán una visa en el nirvana

El síndrome Rimbaud

quise sentar a la belleza en mis rodillas
con los pies clavados en una inhóspita abisinia.
ella díjome:
¿y con ese gramaje tan liviano
es que pretendes, de pronto, así, domesticarme?
¿y con ese enjuto rostro y el ojo bizco,
crees ser capaz de cortejarme?

pato feo
-me escupió.

ahora quiero escribir pero...
me sale espuma me sale espuma
por todos los orificios
deste cuerpo.

Di end

todo seguía igual,
pero algo había cambiado

2006-12-20T11:34:00.000+01:00

EL SÓTANO DE DIOS, el primero de una serie de recitales poéticos adjudicados en la última casilla del afabeto.

El sótano de dios (1)

La ciudad de los trescientos, fue así de simple como un viejo jotero definió a la Zeta (Zaragoza) ya que casi todo queda a trescientos km. Desde Madrid, Barcelona, Francia, las playas, la nieve, etc. El domingo 3 de diciembre ocurrió que el kilometraje de los poetas que estuvieron en el recital El Sótano de Dios, estuvo a tope. Dolan Mor (Cuba)

y Francho Aijón (España) hicieron la primera entrada en dúo, y sacaron ambos naipes de excelentes punzadas. Bajo la presentación de Fernando Montolío (España) y el manejo audiovisual de Nacho Comeras (España) quien trabajó una presentación visual digna de recuerdo, luego de pequeños intermedios donde las videopoesías siguen captando adeptos, apareció Julio Donoso, que dejo su pasión colocada en el ambiente. Más videopoesías, más cañas, más cigarrillos, mucho calor en el Sótano de Dios, y por debajo se escuchaba a lo lejos el tren rápido que vagaba por el subterráneo de la ciudad.

Alan Mills (Guatemala) y Diego Palmath (Perú) fueron directo al punto, poesía distinta pero no distante, hubo conexión con el público, un Palmath gutural que se comió los poemas con violencia y Mills ametralló hasta llegar al grito de algún espectador. Luego de otro intermedio se pudo disfrutar de Eduardo Fariña (Chile) y Manuel Vilas (España) que formaron el último grupo del recital, mientras el fondo cósmico de la pantalla invadían la oscuridad del Sótano de Dios, ellos deformaban y regeneraban, Fariña jugó entre las esquinas y Vilas pisó plano en alguna ruta desolada. Entre el público la presencia de los grupos musicales f-merides y Bronski, la revista Eclipse de la UNIZAR, la revista Heterogénea de Madrid todos acoplados al Sótano de Dios.
El domingo fenecía en las calles de la Zeta y de ese hueco subterráneo salía poesía dando patadas y saltos, como en los viejos tiempos donde la televisión aún no existía. El

bar Mar de Dios y sus administradores estuvieron a la altura de las circunstancias, al igual que los poetas y la noche. La ciudad de los trescientos tuvo ese domingo mucho kilómetro que recordar.

Editores.

Lecturas aleatorias que encumbran a Z

Este pasado domingo 3 de noviembre, a eso de las 11 p.m (empezamos con mas de una hora de retraso), se dio inicio a la primera de una serie de lecturas y actividades que nuestro fanzine tiene previstas, titulada “El sótano de dios”. Esta lectura combinó a un número significativo de poetas hispanoamericanos que compartieron versos junto a sus pares ibéricos. Veníamos pensando durante un buen tiempo realizar

una lectura de estas características, se dio la oportunidad y coincidimos en que el domingo 3 sería insobornable. En esta ocasión intervinieron Francho Aijón, Dolan Mor, Julio Donoso, Diego Palmath, Alan Mills, Eduardo Fariña y Manuel Vilas. La maquetación y el montaje audiovisual estuvieron a cargo de Nacho Comeras y Fernando Montolío animó la velada, que tuvo lugar en el bar “Mar de Dios” (Tenor Fleta 8). Llegué a la cita a eso de las nueve de la noche, junto con Julio Espinosa Guerra, quién ha venido desde Madrid y nos ha presentado el estupendo fanzine que edita, “Heterogénea”, recomendable si vais a Madrid o si os veo por ahí y me queda algún ejemplar. Al llegar saludé y conocí personalmente a Alan Mills, con quién había tenido una relación epistolar y vía MSN. Está realizando un curso en Madrid y en enero parte a Guatemala, ha sido grato contar con él para esta ocasión y nuevamente agradecemos su presencia y el comienzo de una nueva amistad. Conversaciones, copas y anécdotas nos acompañaron. Veo llegar a Dolan Mor, con su inseparable gorra que junto con su obra, lo está convirtiendo en un personaje clave del circuito aragonés. Diego Palmath llega junto a su mujer, él y Nacho Comeras se encargaron de la organización y habilitación del bar. Manuel Vilas llegó al final, pensamos que no venía y teníamos que empezar. A Vilas lo entrevistamos en abril pasado, esa sorpresa viene recogida para el nuevo número. Habíamos leído “Resurrección” (Visor, 2006) y “El cielo” (DVD, 2000). Luego de conversaciones internas, comenzamos a leer todo lo que había publicado y nos decidimos a entrevistarlo, una experiencia además recogida en video. Fue el último en ser invitado y acepto sin vacilaciones. Vilas es sin duda uno de los creadores más arriesgados e interesantes de España en los últimos años y haber inagurado el ciclo con su presencia nos reivindica el desafío de continuar en estas a menudo ingratas aguas y navegar, anhelando oír el canto de sirenas y ver como pincha DJ Neptuno.

Francho Aijón y Dolan Mor comienzan la lectura. Cada uno de nosotros leyó alrededor de 5 textos. Luego se proyectó una videopoesía y el trailer de los cortometrajes que ha realizado Comeras. Aijón, quién además es un hombre de tablas y cine, supo de inmediato enganchar con la sorprendente asistencia para un domingo a muy altas de la noche. Vilas me pregunta de donde había salido toda esa gente. Mor leyó poemas acojonantes Vuelve a sorprendernos este vate que ha venido desde Cuba para quedarse con nosotros. Julio Donoso, a quien Montolío presentó como un poeta de mayéutica felina, emerge con una poética feroz y con una serie de signos que nos
interrogan sobre la condición interior del sujeto en la urbe, conocido entre los jóvenes poetas por su particular forma de recitar y sus guiños a la perfomance y al teatro callejero. Donoso es una de las nuevas voces aragonesas que sigo con entusiasmo y sorpresa, es menester revisar su libro “En lugar de un sueño” (Chorrito de plata, 2004). El sello editorial de este libro lo dirige Enrique Bunbury, al cuál muchos de colegas lo quieren ver tocando nuevamente con los Héroes del Silencio. Palmath y Mills salen a escena. El primero ha mostrado un trabajo poético nuevo que desconocía, nos hablo de un libro en preparación y demostró un potencial, haciendo gala a la tremenda tradición poética peruana que está detrás de él y en lo personal espero que algún día ocupe un lugar significativo. Mills fue la sorpresa: quedamos algo atónitos por el acento de este chico y la manera particular de ir entregando los textos. A mí se me quedó marcado el último que leyó, el cuál relata una ocasión cuando regresa a su casa de El Salvador a Guatemala y en el camino encuentra a un campesino muerto en el camino, de inmediato recordé el célebre poema de Rimbaud “Le dormeur du val”. Cerramos la noche Manuel Vilas y quien escribe, yo traté de hacerlo lo mejor que pude. Era la primera vez que leía frente a un auditorio en España, mi última lectura en público fue en Santiago de Chile para la clausura del taller que dictaba Héctor Figueroa en Balmaceda 1215, tres días después de eso tomé el vuelo a la península. Vilas comenzó la lectura regalándolos un inédito, luego leyó los poemas “Las manos de las cajeras”, “El inmaduro” y otros textos de Resurrección. Al finalizar, del Sótano de Dios subimos a la primera planta a tomarnos unas copas, conversando amenamente de poesía y de colegas amigos con Mills, quien promete volver a Zaragoza antes de regresar (esperemos). De pronto me pongo a conversar con Nacho Tajahuerce y Miguel Serrano Larraz. El sábado anterior había asistido al lanzamiento del primer poemario del primero titulado “Deshielos” (Eclipsados, 2006) y el segundo me confirma lo que me habían dicho anteriormente, que saca novela breve para mediados de año. Me agradó la presentación que ha hecho Fernando Montolío, le avisamos a última hora y tuvo que suspender fugazmente sus estudios de oposición para la diplomacia para redactar las líneas de las que luego leyó muy poco dando paso a improvisaciones. Espero que repitamos con más poetas dentro de poco, para 2007 la caja nocturna ha pensado una serie de actividades cañeras, frente al centenar de publicaciones de revistas, fanzines, poemarios y estudios críticos, nosotros somos uno más, y pese a lo anterior, no queda otra que elaborar posiciones dentro del panorama, y por qué no señalarlo, la industria cultural. Son sabidos los riesgos y desventajas de aventurarse en proyectos de este tipo, justificamos hambre y ganas de hilvanar dentro de nuestras expectativas, además el compromiso de acercar cada vez más, de una forma modesta las poéticas que surgen actualmente en Latinoamérica y España, la poesía está viva, pero a cada momento hay que decirle que no ceda al cansancio y al hastío.

Eduardo Fariña Poveda.

2006-12-17T13:02:00.000+01:00

http://www.youtube.com/watch?v=m06RKUTYX5A

2006-10-18T07:34:00.000+02:00

POQUITA FE 2006

II ENCUENTRO DE POESÍA ACTUAL LATINOAMERICANA

CRÓNICA DE UN DÍA

Harold Alva, Víctor Hugo Díaz y Héctor Hernández Montecinos

La noche de la presentación llovía terriblemente, casi como en el campo, como esas lluvias que me hicieron caminar horas el año 93 en Tumbes. Pero no era Tumbes, no era Perú, estaba en la taberna Espantagruelico, diez de la noche, Santiago de Chile, al pie de la cordillera. Llovía, el frío era una mierda, el viento había apagado las luces, menos mal funcionaba el micrófono, la presentación fue iluminada por velas. Rodrigo Olavarria (Chile) me anuncia. Era viernes, el lanzamiento debió ser el lunes, Héctor Hernández Montecinos (Chile) contemplaba atrás de la barra. Hace unas horas me dijo que sintió que me entregaban al circo romano. En la tarde había leído en la universidad de los jesuitas, antes hubo una conferencia sobre el ayahuasca. Sólo conocía a Héctor Hernández, sin embargo desde mi llegada todos fueron muy amables. Había terminado la conferencia, estaban leyendo los poetas de la primera ronda (Javier Norambuena, Rodrigo Gómez y Antonio Silva, los tres chilenos) cuando la puerta del auditorio se abre e ingresan dos caras que reconozco inmediatamente: Ernesto Carrión y Luis Carlos Mussó (ecuatorianos) poetas a quien sólo conocía vía msn y por algunas fotos en la red. De pronto anuncian a los poetas de la segunda mesa: Roberto Echavarren (Uruguay), Diego Ramírez (Chile) y Giancarlo Huapaya y Harold Alva de Perú. Antes Javier Norambuena había leído unos textos un tanto romanticones, Rodrigo Gómez un poema social, violento, y Antonio Silva unos poemas de género, recontra maricas. Empieza entonces Diego Ramírez y se lanza otro texto de género, crudo, con tinte de queja, político; cuando me pasa el micrófono yo sólo pensaba en todos esos poetas que estaban al frente, a quienes nunca había visto y que estaban atentos. Pese a los quince años que llevo leyendo, esa tarde no sabía con qué texto iniciar mi lectura. Era otro auditorio, otra tribuna, como que estaba frente a un público que no dudaría en reclamar por culpa de un mal texto. A la izquierda Diego con su loock de anime japonés, bien a los Caballeros del Zodíaco, andrógino. A la derecha Giancarlo Huapaya, ronco por las borracheras (según él por el clima). Empiezo la lectura con un poema a Lima. Todos atentos, ninguna pifia. Nada. Había pasado la primera prueba. Yo recontra barroco comparado con el poema polisexual de Huapaya. Salimos de la Universidad Alberto Hurtado. Llovía. Otra vez el metro. Ese jueves fue la primera vez que subí a un metro. Los chilenos mantienen impecable a su metro. Hasta en eso sus políticos fueron más inteligentes que los nuestros. Antes de que la compañía francesa ponga el metro en Santiago se lo ofrecieron a Lima. Era la gestión de Bedoya. Los franceses pondrían el metro si es que ellos tenían la concesión durante veinte años, después el metro sería de todos los limeños, al principio aceptaron y se pusieron a cavar sobre lo que sería la ruta, sin embargo la oposición bloqueó todo eso (¿alguien dijo apristas?) y se paralizaron las obras. Los franceses le ofrecieron el metro entonces a Santiago, los chilenos aceptaron y ahora gozan del mejor transporte de Latinoamérica. Por donde habría pasado nuestro metro, resignados hoy tenemos la vía expresa. Y ese jueves, a los 28 años, me trasladé por primera vez en un metro. Ya conocía algunos poetas. La segunda lectura sería en la Sociedad de Escritores de Chile. Hacia allá caminamos Luis Carlos Mussó, Ernesto Carrión y Juan Carlos Vidal (Chile). Hace años que no disfrutaba tanto de la lluvia. Ya era el momento de la primera copa y Ernesto Carrión ya se había consolidado como el poeta botella. Había llevado algunos libros de Zignos, quería que en Chile leyeran algo de lo nuestro. Después de la lectura en la Sociedad de Escritores presentaría en el Espantagruelico mi último libro: 18 Poetas Latinoamericanos.

De repente reconozco otro rostro conocido también gracias a la red: María Eugenia López (Argentina), me la presenta Juan Carlos Vidal, magnífico anfitrión, le cuento de la antología, se emociona cuando se entera que está incluida, me agradece, le digo que me gusta como escribe, que no me lo agradezca. María Eugenia es una buenísima poeta, los que la escuchamos en el Poquita Fe lo confirmamos. Estábamos bebiendo con Ernesto y Mussó y ubico otro rostro: Jorge Solís Arenazas (México), también uno de los 18. Jorge me saluda como todo mexicano, afectuoso, me presenta a Dora Moro (México) a quien no tuve la suerte de escuchar pero que ahora he tenido el placer de leer los poemas que me obsequió en formato de plaqueta. (Buenos poemas Dora) Le entregué un ejemplar de los 18 a Jorge Solís y le pedí a Dora que le lleve uno a quien según todos los mexicanos es su mejor amiga: Abril Medina, que no estuvo en el Poquita, pero que también es una de los 18. Me presentaron a Víctor Hugo Díaz (el último Premio Neruda) quien me contó que hace algunos meses estuvo bebiendo hasta el cansancio con Róger Santiváñez (¿todavía bebes, Róger?) y volví a los salud con Ernesto y Luis Carlos Mussó. Hace tanto tiempo no me sentía tan bien rodeado de tantos poetas. El conductor del programa era Pablo Paredes (Chile), súper dinámico, buenísima onda, Héctor Hernández me había hablado mucho de Pablo Paredes, lo mismo Ericka Ghersi cuando hicieron el De sur a sur, recontra pilas Pablo. Era mi primer día en Santiago. Casi no iba al Poquita Fe, antes del nueve de octubre había llamado a varios peruanos que estaban anunciados en el afiche y todos me dijeron que no irían, sin embargo yo había prometido que iría. En casa mi huesito estaba preocupada, ella sabía que quería ir, pero con tantos pendientes en la editorial, tantas cosas que faltan, mi compromiso con esta campaña municipal, el bloque dominical en la radio. El próximo Poquita Fe si se hace será el 2008, yo ya no seré tan joven, y este es un encuentro de jóvenes; aquí estaban los compromisos, en Santiago la reafirmación concreta de mi militancia integracionista, la proyección de lo que con los jóvenes poetas de Latinoamérica puede hacerse desde lo literario. Con toda la frialdad con que un poeta puede tratar sus compromisos, tomé el boleto de avión que como un mago me facilitó Marco Carrascal, me despedí del departamento y sus fantasmas, ingresé al aeropuerto sin despedirme bien de mi huesito y partí a Chile con la certeza de que Héctor Hernández Montecinos enviaría a alguien al aeropuerto a recogerme. Yo viajaba a ciegas. (Antes de abordar un avión cambien a dólares su plata, en Santiago mis soles valen nada). A la una y treinta de la madrugada, saliendo del control de migraciones, Héctor Hernández Montecinos, personalmente, me esperaba.
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Después de la lectura de Virna Texeira (Brasil), Javier Díaz Gil (España) y Alexander Ríos, alías “el tiempo vale oro” (Colombia) seguía la presentación de La Ciudad Lucía de Paula Ilabaca y de los 18 Poetas Latinoamericanos. Así que teníamos que reencontrarnos con la lluvia y caminar al bohemio barrio Bellavista. La próxima parada era el Espantagruelico. Para entonces Juan Carlos Vidal, repito, magnífico anfitrión, me presentó a Gladys Mendía (Venezuela), directora de la revista Los poetas del 5, antichavista, inteligente, puedo afirmar que con María Eugenia López, fueron las chicas más carismáticas del encuentro. Rodrigo Gómez me invita una copa de otro vino, Ernesto Carrión seguía bebiendo, esa fue una constante muy suya. Le entrego una antología a Laura Lobov (Argentina), también una de los 18 y salimos con Javier Norambuena y Rodrigo Marin rumbo al Espantagruelico. (La teoría de Rodrigo Flores (México) es muy acertada: creo que las mamás de esa época veían la misma telenovela, caso contrario no me explico la cantidad de Rodrigos en un encuentro de poetas: Rodrigo Gómez, Rodrigo Flores, Rodrigo Olavarria, Rodrigo Marin, Rodrigo Morales). Nuevamente empapados por la lluvia, ingresamos al bar a seguir con el programa. Primero la presentación de Paula Ilabaca, después un break, luego los 18 y después más poesía. Ernesto seguía bebiendo. El grupo era recontra latinoamericano: Carrión y Mussó (Ecuador), Gladys Mendía (Venezuela), Juan Carlos Vidal (Chile), María Eugenia López (Argentina), abstemia y argentina, y yo, con frío, con el viento soplando como bestia, esperando la lectura de “la Paula”, cuando de pronto aparece con su gabardina oscura, calvo, barba blanca, el poeta más vital de Chile, la leyenda, el de las declaraciones polémicas: Zurita. Raúl Zurita. Lo miro con cautela, dejo que avance, que se ponga cómodo, que se siente. Después de todo aquello, me acerco, me presento, le doy los saludos de Willy Gómez, me agradece afectuoso, le enseño la antología, se emociona (él publicó una antología de poetas jóvenes chilenos), me felicita, quedamos en reunirnos para platicar más tiempo, le digo que es importante que nos de ánimos con su presencia en eventos como este, le doy otra vez la mano y me despido. Grande Zurita. Héctor anuncia a Paula Ilabaca, a lo Neón, Paula daría un espectáculo de poesía tipo concierto. Eran las diez de la noche. Los poetas bebían esperando yo diría mas bien la fiesta que las lecturas anunciadas. Rodrigo Olavarria toma el micrófono, pide silencio, a Jorge Solís le tocaba presentar el libro de Ramón Peralta (México), de nuevo el silencio. Jorge Solís al frente, los poetas lo escuchaban. Después de los aplausos de nuevo el bullicio y ahora Harold Alva frente a ellos, nervioso, micrófono en mano para presentar su libro. Por un momento sentí que todos se pondrían de pie para seguir platicando, bebiendo, cuando una voz ronca pronuncia: “con fuerza Harold, dale con fuerza”, era Giancarlo Huapaya quien sumo al resto con su grito, a lo que les contesté menos nervioso: “gracias por su atención, llegué tarde al Poquita, me estoy muriendo de frío, pero aquí estoy, con todas las ganas de presentar este libro” y de nuevo el aplauso, y de nuevo el silencio. El lanzamiento duró veinte minutos, Olavarria estaba sorprendido, no imaginó que escucharían atentos. Pasé la segunda prueba. Luego era el turno de las lecturas. Esa noche Huapaya asumió el mote de “polisexual”, Huapaya leía y los poetas le gritaban: ¡Polisexual! ¡Polisexual!. Leyó Nicolás Alberte (Uruguay), Carlos Araos de Iquique y María Eugenia López, alías “Jessica Rabbit”. Después empezó la fiesta. Eran las once y treinta de la noche. Mi primer día en Santiago. Mi primer buen día en Santiago.

Rodrigo Gómez, Carolina Gallo y Harold Alva
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Santiago de Chile, viernes 13 de octubre (casi sábado)

2006-10-06T16:28:00.000+02:00

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LETICIA CORTÉS:

“EL ESTREMECIMIENTO LO IMAGINO COMO UN OLEAJE,
Y EN ESE OLEAJE SIEMPRE HAY COSAS QUE EL MAR
NUNCA REGRESA”

Entrevista: Harold Alva

Leticia Cortés nació en Guadalajara (México) en 1980. Licenciada en Letras Hispánicas. Es, sin temor a equivocarme, una de las voces más inquietas de su generación, poemas suyos han sido difundidos en un sinnúmero de revistas de América Latina y Europa. Es una fiel activista de la poesía, acaban de editar su primer libro: Lámparas de sueño. Sobre su libro y otros temas, logré sacarle algunas confesiones. Forma parte del consejo editorial de la revista Al margen (www.almargen.net). Si quieren saber más sobre Leticia, están invitados a visitar su página: www.leticiacortes.blogspot.com

¿Cómo ves el panorama de la poesía en México?

En Guadalajara han surgido voces poéticas muy interesantes que desafortunadamente no se han difundido con la misma intensidad que se difunden en la ciudad de México. Siento que todavía el Distrito Federal está muy centralizado, también aquí tenemos grandes poetas pero siempre sobresalen más los del D.F. y no creo que esto sea por cuestiones geográficas sino porque reciben más apoyo, es más cerrado el círculo. Si habláramos en cuestiones geográficas quizá sea el norte quien cuenta con mejores voces poéticas, sobretodo Coahuila. Sin embargo los poetas de Jalisco luchan por obtener un lugar dentro de la historia de la poesía joven de México y aún así, si le das una hojeada por ejemplo a las grandes antologías que se han hecho sobre poesía joven de todo México, más del 50% serán poetas de México o poetas que han vivido ahí, o poetas que por una cuestión o por otra, están muy relacionados con la capital.

Sin embargo en tu ciudad realizan la feria de libros más importante de América Latina ¿qué significa para Guadalajara esta feria?

Tuve la oportunidad de trabajar en la Feria del Libro de Guadalajara y esta feria es de lo más representativo hablando en el sentido cultural para nuestra ciudad. Tenemos la oportunidad de acercarnos a grandes escritores de todo el mundo, pero no nada más a escritores sino a toda la expresión artística del país invitado de honor. Me parece que la Feria ha sido muy importante para que muchos jóvenes se acerquen al arte en todas sus manifestaciones, es un espacio muy grande para que desde niños se interesen en el lado humano, sobretodo en la lectura que ya todos sabemos que México está, desafortunadamente, en los últimos lugares de competencia de lectura. Hay de todo, talleres de lectura, talleres para niños, talleres para jóvenes que charlan con escritores, y desde hace un par de años los organizadores tuvieron la genial idea de crear un programa que se llama “Los lectores presentan a...” en donde eligen a ciertos lectores por su perfil de estudio, edad, sexo, para presentar diferentes libros en foros abiertos al público al lado del autor del libro, esta es una oportunidad para compartir las experiencias con la lectura, pero también para enfrentar al público, al mismo autor y decir lo que nos mueve la literatura dentro de uno. Ir a la Feria Internacional del Libro es como entrar a otro país, tal vez faltan algunos detalles muy mínimos, pero es una experiencia que todos debemos tener.

Aparte de Paz y de Sabines, poetas con los que hemos aprendido a querer y respetar su tradición ¿Qué otros escritores mexicanos sientes que han sido o son todavía referencia en los poetas jóvenes de México?

Coral Bracho, Efraín Huerta, David Huerta, Alí Chumacero, José Carlos Becerra, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Jorge Cuesta, Gilberto Owen, Eduardo Lizalde, Elsa Cross, Patricia Medina, Carmen Villoro, Rosario Castellanos, Raúl Bañuelos, Ricardo Castillo, Ricardo Yañez, Hugo Gutiérrez Vega; hay muchos poetas que los jóvenes de México todavía toman como referencia, creo que es una pequeña muestra de un gran listado de poetas con una trayectoria mágica.

¿Y José Emilio Pacheco?

También José Emilio Pacheco, yo siempre lo recuerdo por el ritmo de sus poemas además de sus bellas imágenes. Alguna vez en un taller literario me comentaron que la respiración del poeta conlleva cierto ritmo en su escritura, es inevitable recordar el ritmo que creaba Pacheco en su respiración

Veo un nuevo discurso en el que el tema "país" ha vuelto a ser parte de la escritura en los poetas jóvenes de Chile, en algunos ecuatorianos y recién aquí en Perú da la impresión que también esto está tomando forma, sientes que en tu país la literatura está incluyendo un discurso llamémosle neo nacionalista? Me da la impresión que hay un rescate de lo social como tema.

Sí, la poesía social está surgiendo también en nuestro país. Hay poetas jóvenes del norte como Julián Herbert, Luis Jorge Boone, Óscar Pablo, que están hablando de este tipo de discurso y quizá se deba a toda la inestabilidad política por la cual estamos atravesando.

Ahora, estos últimos años está ocurriendo un fenómeno de integración que no se veía desde los años 20 o 60 del siglo pasado, fenómeno que habla muy bien del compromiso de esta nueva generación de escritores, me refiero a los encuentros de poetas jóvenes que están sucediendo en México con el Estoy Afuera, en Perú con el Novísima Verba, Chile con el Poquita Fe y Argentina con el Salida al Mar, qué opinas de estos encuentros?

Me parece que los encuentros pueden dividirse de dos maneras, para algunos será una enorme fiesta en donde irán a beber como locos y relacionarse con la gente, y para otros (en los cuales me incluyo) me parece una oportunidad increíble para hacer contactos, conocer la literatura de otros lugares, conocer las diferentes culturas, tener más material de imágenes para poder escribir. Si entendemos un encuentro como lo segundo creo que los encuentros son una indigestión mágica de conocimiento para el alma y para la poesía, una indigestión literaria, siempre volvemos con algo de los otros, con mucha riqueza en el corazón, con muchas ganas de escribir y de estar siempre viajando. Es una manera muy rica de conocer la literatura que se está haciendo en todos lados.

¿Cuál fue tu primer contacto con la poesía?

Yo estoy segura que fue la primera vez que vi un pájaro, la primera vez que escuché un río, la primera vez que me asomé a través de una ventana y la primera vez que me subí a un columpio. No lo recuerdo con exactitud pero entonces fue que empecé a soñar.

Háblame de Lámparas de sueño.

Lámparas de sueño surgió en diferentes etapas de mi vida, todos los poemas representan algo muy importante para mí. Lo puedo dividir en tres partes: mi infancia como un recurso literario del recuerdo; el significado de mi nombre como una justificación a mi estado de ánimo; el vuelo de los pájaros como una manera habituable de huir de la realidad. El poema que le da título al libro lo escribí gracias a un ejercicio literario que hice en un taller de poesía que imparte el, para mí, mejor poeta de mi ciudad: Raúl Bañuelos. Con Lámparas de sueño no trato de encontrar el hilo negro, ni tampoco de traducir la realidad, con estos poemas trato de entablar un diálogo con mi Yo interno puesto que todos los poemas están desde un Yo poético, pero también trato de comulgar con otras personas, de confesarme, de encontrar una paz interna con el corazón. Hay un algo de erotismo oscuro, un poco de querer desgarrar una piel sin romper la carne.

Da la sensación de leer, en algunos versos, a una voz sumamente tierna, otras, más que a una voz, es como si escucharas a un grito, un tremendo grito, una imprecación de imágenes crueles, contundentes, sin embargo el equilibrio está allí ¿cómo es que puedes girar de un estado a otro sin perder la intensidad?

Hay un hilo muy delgado entre los sentimientos, un espacio en donde todos pueden confundirse, o ser el mismo, o mezclarse. La ternura también puede ser cruel, o puede gritar. O en gritos podemos ser muy dulces y eróticos. La intensidad reside en el espíritu, en la intensidad precisamente con la que de verdad amamos o lloramos, es un equilibrio entre el mundo poético y el mundo real.

Lo leo así: esa especie de reflexión por el entorno, esa especie de desánimo, como si los poetas jóvenes asimilaron que ya no podrán cambiar el mundo, pero que igual siguen allí, en tu caso, hay una forma de confesión, de biografía, de un inventario de años y de actos que han hecho de las lámparas ese hilo de Ariadna que hace que no te pierdas en este gran laberinto que es el mundo (zoológico de sentimientos, dirías tú). ¿Por qué insistir con la literatura? ¿Por qué una mujer joven que puede pasársela de educadora (Leticia es profesora) se complica con esto?

Soy una mujer complicada. Si fuera una Leticia que solucionara las cosas de manera sencilla optaría sólo por el lado docente que no tiene gran complicación. Pero me gustan los retos, me gusta enfrentarme a mí misma. Mi madre me enseñó que a los miedos se le deben enfrentar y no darles la vuelta. Me aterra la vida, me aterran muchas cosas de mí misma. Soy una mujer llena de miedos. Y en ese miedo trato de calmar ese lado infantil, por ejemplo, esos recuerdos de mi niñez. Sí, Lámparas de sueño como bien dijiste es un inventario de años, no pudiste haberlo dicho mejor, no se me había ocurrido ese término. Los años aterran ¿a ti no te aterran? cuando dejas de ser niña físicamente pero nunca quieres dejar de sorprenderte, nunca quieres dejar de llorar porque se te cayó una bola de nieve, o porque descubriste que a tu oso de peluche se le ha caído un ojo de botón. Me aterra crecer. Quizá sufro del efecto del país de nunca jamás. Me aterra la vida del adulto y soy más terca que creativa, y en esta terquedad me quedo escribiendo.

Por supuesto que me aterran los años. Pero la palabra “muerte” no es un lugar al que recurres, ¿es por ese temor al que refieres? O acaso es ese salvaje erotismo, o es con el amor que acudes a la muerte, en ese crear horizontes llenos de polvo y de lujuria.

Recurro mucho a la muerte sin hablar directamente de ella. Todos sabemos que la muerte es algo que no podemos evitar en ningún sentido, en ningún estado de la materia: todo muere. Y quizá, además de miedosa, soy egoísta. Me aterra la muerte, pero no la mía, sino la de los Otros, la muerte que al dejarme sola me llevará a un estado de tristeza y vacío. Quizá no recurro de manera directa porque la respeto aún con la palabra, creo que el tema de la muerte es un tema muy difícil de llevar en un poema sin llegar a la exageración, o a los poemas que de tanta muerte te llegan a asfixiar. Hay un poeta de México, de los llamados contemporáneos, Xavier Villaurrutia, es de mis preferidos para hablar de la muerte. Sin embargo Jaime Sabines trata la muerte desde un lado erótico, cuando le dice a su amada que se muera no se refiere a una muerte física o espiritual, sino a un orgasmo, la penetra con la muerte, porque también la muerte se encuentra en el sexo, en los engranajes internos que lo llevan a uno a la contemplación absoluta del placer. Yo hablo de una muerte, pero no es una muerte terrenal, tampoco una muerte erótica como la de Jaime Sabines: mi tipo de muerte es una defragmentación del silencio en donde pierdes poco a poco los detalles de lo que luego añoras. ¿Has leído El país de las últimas cosas de Paul Auster? es uno de mis libros de cabecera, y si lo es, es porque habla precisamente de las cosas que van desapareciendo, cuando Anna Blume dobla las esquinas, cosas que una a una desaparecen y no vuelven nunca más. Ese es el tipo de muerte que más me aterra, ese momento en el que doblas la esquina y pierdes los detalles de las cosas. Escribo un poco de narrativa, y quizá en uno de mis cuentos explico más este efecto, un personaje le pregunta al otro qué se siente dejar de mirar, a lo que éste le responde que es espantoso cuando te acostumbras a cargar árboles para plantarlos, y los cargas todos los días, sueñas con cargarlos, hasta te enfadan, pero cuando dejas de verlos extrañas las formas de sus raíces, lo pesado de su tronco.

Por eso entonces: Pero ahora es el horizonte/ las letras/ el silencio Esa defragmentación del silencio que te pone de cara frente a la admiración de la que hablaba Jaspers para llegar al estremecimiento. En tu caso podría decir esa defragmentación de tu propia vida, porque Lámparas de sueño es un hermoso y cruel inventario. ¿Has quedado satisfecha con este primer inventario?

Parece que te respondo con todos mis defectos, pero, desafortunadamente, no soy una mujer que quede satisfecha, me gusta la perfección, y quizá quedé contenta, pero nunca satisfecha, incluso en la segunda edición de Lámparas de sueño hay muchas correcciones, nunca dejo de corregir, quizá por la movilidad de la palabra, o la movilidad del ser, o quizá sea porque el estremecimiento lo imagino como un oleaje, y en ese oleaje siempre hay cosas que el mar nunca regresa, se las come, otras que avienta muy lejos, y muertes que siempre quedan en el fondo. Pero creo que el lector que se prenda esta lámpara encontrará un poco de mi esencia, un poco de la mujer-niña que puedo llegar a ser y que soy. Encontrará mi lado erótico y mi revolución de sonidos con botellas atadas a las bicicletas.

Y es que un poeta Leticia, nunca debe olvidarse de ese lado niño, de allí que más que me respondas con todos tus defectos, siento que la voz que me responde es una voz sumamente honesta, y por ello este acoso en mis preguntas. ¿Qué es lo que más extraña Leticia de esa niña que sabes que está pero se ha ido?

Lo que más extraño de Leticia es su inocencia, los juegos que cambió por la carne. Me gustaba de repente dudar de todo, pensar que existía el ratón de los dientitos, que alguien mágico nos dejaba juguetes debajo de los árboles de navidad. Ahora pienso que Leticia sabe que todo lo mágico no existe, y ella se aferra a la magia, por eso se aferra a la poesía, por eso sigue escribiendo, es una manera de hacer que el ratoncito vuelva, de crear mundos en donde las hadas nos dejan nombres debajo de los árboles, quizá ya no de navidad, sino debajo de cualquier árbol, o debajo de los girasoles, o en los ombligos. Leticia escribe con los conocimientos que ha adquirido desde que dejó de ser niña, pero escribe con el corazón de quien fue alguna vez una niña con cabello lacio y color miel buscando a alguien debajo de cajas y no quiere dejar de serlo nunca.

Hay un poema en prosa, Julia, que es uno de los más extraños en el sentido que aparte de la forma, es el único en prosa, en él ya no acudes a Leticia como personaje, cuéntame sobre Julia.

Julia también forma parte de ese inventario de años, a diferencia de los otros poemas Julia es un poema que de verdad me duele físicamente. El nombre lo retomé de una novela de Adriana Díaz Enciso: Puente de cielo, Julia es un personaje que está enferma de la sangre. Alguna vez también me creí enferma de la sangre por un falso diagnóstico que me hizo un médico. Tú bien sabes que nosotros, los que escribimos, pasamos por historias truculentas que nos ponen la sensibilidad a flor de piel. Esa enfermedad en la sangre, al igual que al personaje de "Puente de cielo" me hizo enfrentarme al amor, a los miedos, a la soledad, a escuchar voces donde había sólo silencio. Pudo haberse llamado Claudia, Ariadna, Garúa, a final de cuentas ¿importan realmente los nombres? En cuanto a la forma del poema, retomé un poco el recurso de Adriana Díaz Enciso, a quien tuve la oportunidad de conocer el año pasado, ella también escribe poemas en prosa, es un pequeño homenaje a ella.

¿Cómo vez a Leticia Cortés dentro de 20 años?

La veo aún entercada con la poesía, la distancia y el tiempo. La veo todavía buscándose en cajones. Entregando dedales por besos a hombres. La veo queriendo ser hermana de Capitán Garfio y Peter Pan. Leticia Cortés en 20 años seguirá escribiendo, y quizá su mayor reto sea no revolcarse en las mismas palabras, intentar escribir sobre la felicidad por la que deambula, hablar del erotismo que a los sonámbulos seduce. La veo intentando tocar un instrumento musical o pintando, traduciendo en otros lenguajes su mundo poético. La veo cocinando un par de hot cakes y sirviéndose un vaso con pulque de fresa. Haciendo caritas sonrientes con salsa catsup en las hamburguesas y ensunciándose la falda, cargando patitos de plástico a la arena y haciendo el amor, siempre haciendo el amor. Del cual tal vez ya haya surgido un pedacito de ella a quien, con toda la seguridad del mundo, la llamará Garúa. Leyendo por nonagésima vez Alicia en el país de las maravillas, El país de las últimas cosas, escuchando a Sophie Auster, tratando de entender los cuadros de Remedios Varo y buscando siempre la línea en donde el desierto se besa con el mar.

Lima, 5 de octubre de 2006
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2006-09-27T12:17:00.000+02:00

Zaragoza Ciudad Muerta: Muestra de vídeo, poemas, música, pinturas y cortometrajes

El día 21 de Septiembre, en la Sala Morrisey (Gran vía 33), tuvo lugar “Zaragoza Ciudad Muerta”. Una proyección de seis videopoemas y dos cortometrajes además de una notable muestra pictórica y sesión de música en directo. El evento que fue organizado por Nacho Comeras contó con la colaboración de 6 textos de poetas aragoneses (Francho Aijón, Nacho Tajahuerce, y Nacho Escuín) y latinoamericanos [Dolan Mor (Cuba), Diego Palmath (Perú) y Eduardo Fariña (Chile)]. Cuadros de Peter Ballarín, Rafel Lareu, Miguel López y Alfonso Val Ortego. En la exhibición de los cortometrajes destacaron las actuaciones de Francho Aijón (Prejuicios) y Paco Rubio (Voz en Off). El acto, comenzando a eso de las nueve de la noche, empezó con la exhibición de tres vídeos – poemas en pausas de 10 minutos sucesivamente- , luego la exhibición de los dos últimos cortometrajes de Comeras. Finalmente se terminó con los últimos tres videopoemas. La exhibición de los cuadros fue permanente y la sesión de música redondeó la medianoche. El evento contó con un público bastante amplio superando las expectativas iniciales. Reflexionando sobre los resultados obtenidos, Comeras no descarta continuar a medio plazo con este tipo de instalaciones en donde se dan cita variadas tendencias que se están dando en Zaragoza en el último tiempo. Novedad y hallazgos en una sola noche donde hubo un complejo dominio de la sorpresa y telúricos guiños a Blake, Bolaño, Panero, Pink Floyd, Tool , Vivaldi, Erostrato, Gansos, mujeres fatales y a Nuestras mejores ideas. Atentos en la inercia a estos (no) casuales cruces curiosos. El guión de lo ocurrido para cada espectador asistente, quien opinará en el célebre y necesario anonimato. Mientras tanto alguien se fuma un cigarrillo al final de la barra.

E.F.P.

DE LAS CENIZAS AL FUEGO “ZARAGOZA CIUDAD MUERTA”

Después de este 21 podemos pensar que Zaragoza se aleja cada vez más del cementerio en el que se le ha puesto desde hace mucho, sobretodo porque la gente respondió con su presencia y eso es un mérito que se debe realzar. Nacho Comeras hizo un buen trabajo con la organización, porque es muy complicado juntar a un grupo de artistas para lograr una muestra como la que se realizó en la Sala Morrisey, desde luego el grupo de poetas, pintores y actores hizo de la noche una estupenda forma de comunicación, la exposición pictórica, las video poesías, y los cortos, estuvieron a la
altura de la noche, sobretodo se sintió la aprobación de la gente.

El futuro sigue siendo un pan al que le falta la mantequilla y la mermelada, sabemos muy bien que algo se está produciendo en la ZETA como diría Manuel Vilas, algo que no parará, sobretodo el hecho de que hay disponibilidad para hacer cosas, que la gente está anhelante, seguro que así iremos pateando en el trasero a los pequeños esnobs que circulan por la urbe, no creo que esto se detenga y desde luego espero que la cabeza no se maree tanto. Aquí les dejo las direcciones donde podrán encontrar las video poesias.
http://www.youtube.com/watch?v=qr-GCE1FHQo (Videpoesía "Para esa Mujer" Diego Palmath)
http://www.youtube.com/watch?v=4OFPRH5-3wc (Videopoesía "Un discipulo de Eróstrato" Dolan mor)
http://www.youtube.com/watch?v=_nAKr9pECdw (VideoPoesía "Perro y Ganso" Nacho Escuín)
http://www.youtube.com/watch?v=Q21Mj-cdX4E (VideoPoesía "Sed cotidiana" Eduardo Fariña)
http://www.youtube.com/watch?v=ZSB4G2eA0sY (VideoPoesía "Todo Quema" Francho Aijón)

http://www.youtube.com/watch?v=9KHAn7VLE3A (VideoPoesía "Mis mejores ideas" Nacho Tajahuerce)

La noche sigue su curso oscuro, las palabras siguen sin encontrar el buen papel, la Sobria Sociedad de la Caja Nocturna les saluda y les deja esos videos para que puedan hacer su mejor peritaje.

D.P.

Mor, Tajahuerce, Fariña, Palmath, Escuín, Aijón.

2006-09-21T13:58:00.000+02:00

Nacho Comeras, Eduardo Fariña, Fernando Montolio y Diego Palmath.

LA CAJA NOCTURNA UN ASUNTO INTERMINABLE

A finales del año 2004 en Zaragoza, España nace de forma experimental la primera publicación de lo que hoy vendría a ser La Caja Nocturna. Las formas, la decoloración, el alejamiento de cuadros clásicos, la poética emergente y sobretodo la incansable actividad independiente es lo que produce que Diego Palmath, Nacho Comeras, Eduardo Fariña y Fernando Montolio (Ruso) conformen los pilares de la revista, que en el viejo formato de fazcine ingresa en el desteñido mundo cultural de Aragón.

Diego Palmath egresado de la facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad “Antenor Orrego” peruano residente en Zaragoza comienza a escribir un libro de relatos aún inédito, entre ellos escribe el cuento inacabado La Caja Nocturna, que más adelante daría nombre a la revista, a finales del 2003 en el Bar Juan Sebastián Bar se conoce con Nacho Comeras joven realizador aragonés que preparaba su primer corto “La Espera” Se inician las primeras reuniones que dan vida al futuro de la revista uniéndose pluma e imagen, mas el grupo, aún incompleto, deja al destino funcionar como juego de azar y aparecen en escena: Eduardo Fariña Poveda Chileno también residente en Zaragoza, abandonando la carrera de magisterio en Chile, poeta autoexiliado e inédito con rigurosas lecturas en el cuerpo adhiriéndose a los cuatro meses de su estadía en la capital maña, a las pocas semanas cuando todo va tomando forma llega Fernando Montolio, aragonés de nacimiento pero gran aficionado a la cultura Rusa, de ahí el apelativo de Ruso, su visión cosmopolita de la política internacional y sus picantes argumentos hacen que la banda llegue a completarse y se arriesgan sin miramientos de ningún tipo.

Todo equilibrio es sospechoso, es por eso que el grupo se mantiene con sus visiones correctamente variadas. El 2005 salen a la luz la segunda revista conocida como edición para Zurdos con portada de Peter Ballarin, donde se adquiere mayor fuerza y presencia en la urbe. Mientras se maquetaba la tercera revista en España, Diego Palmath viaja a Latinoamérica y tiene las primeras reuniones en Trujillo, Perú con Harold Alva poeta y editor con el cual se prepara la primera edición de la Caja Nocturna en Perú con las colaboraciones de Miguel Ildefonso, Gabriel Ruiz-Ortega, Pedro López Ganvini, Oscar Hahn, Leo Zelada, Héctor Hernández, Gabriel Garrido Chalén, Victor Ruíz, Pepe Sánchez, Héctor Ñaupari, Ricardo Ayllón, Florentino Díaz y desde luego los cuatro fundadores de España, siendo presentada en la feria del Libro de Lima 2005. De lo que se trataba era de unir espacios a través de la revista. En España aparecía la tercera con las colaboraciones de los zaragozanos Oscar Samay, Susana Portero Azcona, Raúl García y el chileno Héctor Hernández. La cuarta revista sale el 2006 con la colaboración del canario Armando San Juan, la mejicana Leticia Cortés, los zaragozanos Julio Valero, Raúl García, Nacho Tajahuerce, Alex Hernández. Todo teñido por la infranqueable lucha de llevar a nuevos horizontes la idea cajanocturneana.
En la actualidad se prepara la Quinta Caja Nocturna, la época sigue manteniendo su dificultad, su ronroneo de monedas y sobretodo, el artista está cada vez en una profunda devaluación, quizá para nosotros la fórmula asqueante de la pose del artista sea el fin del mismo artista, no queremos entrar en honduras respecto a este tema, pues nuestro asunto está limpio de farandulismos ya que creemos que en el futuro la obra responderá sola. En Zaragoza se lanzará próximamente este nuevo hijo, con las colaboraciones poéticas de los peruanos Harold Alva, Leo Zelada, Miguel Ildefonso, los chilenos Pedro Montealegre, Paula Ilabaca Nuñez, el ecuatoriano Ernesto Carrión, los españoles Nacho Escuín, Raúl García, David Mayor, Francisco Aijón y una aguda entrevista a Manuel Vilas.
Sin mediar ningún otro discurso de por medio y esperando la segunda revista en Perú y pronta revista en Chile, presentamos el Blog de LA CAJA NOCTURNA.

Diego Palmath. Nacho Comeras. Fernando Montolio. Eduardo Fariña.

Fundadores de La Caja Nocturna de España y coordinadores de la Edición Peruana.

Zaragoza, España
Harold Alva.
Director de La Caja Nocturna de Perú y colaborador de la Edición española.